miércoles, 30 de noviembre de 2011

Nominaciones al Grammy de Películas

BANDA SONORA ORIGINAL PARA PELÍCULA O T.V.
BLACK SWAN (Clint Mansell)
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HOLLOWS PART 2 (Alexandre Desplat)
THE KING’S SPEECH (Alexandre Desplat)
THE SHRINE (Ryan Shore)
TRON: LEGACY (Daft Punk)

MEJOR CANCIÓN PARA UNA PELÍCULA O TV
BORN TO BE SOMEBODY (from “Never Say Never”) by Justin Bieber (Songwriter: Diane Warren)
CHRISTMAS TIME IS KILLING US (from “Family Guy”) by Danny Smith, Ron Jones & Seth MacFarlane (Songwriters: Ron Jones, Seth MacFarlane & Danny Smith)
I SEE THE LIGHT (from “Tangled”) by Mandy Moore & Zachary Levi (Songwriters: Alan Menken & Glenn Slater)
SO LONG (from “Winnie The Pooh”) by Zooey Deschanel & M. Ward (Songwriter: Zooey Deschanel)
WHERE THE RIVER GOES (from “Footloose”) by Zac Brown (Songwriters: Zac Brown, Wyatt Durrette, Drew Pearson & Anne Preven)
YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME (from “Burlesque”) by Chér (Songwriter: Diane Warren)

Trailer de Shame (Para mayores de 17 años)

Trailer de Shame (Para mayores de 17 años )

Película del Día: La mujer crucificada


Segunda película que veo del respetado director Kenji Mizoguchi. Esta vez me fui a una de sus películas menos conocidas y aunque esta tan bien filmada com Los amantes crucificados aqui le falta esa emoción y chispa que contenia la otra.

La mujer crucificada narra un triangulo amoroso muy poco usual ya que involucra a una madre y a una hija disputandose el amor de un mismo hombre. Si bien esta historia central funciona muy bien el resto de los personajes no poseen ningun tipo de trascendenia y cuando se sale del tema principal la película pierde muchos kilos.

Nuevamente resaltar el enorme trabajo de puesta en escena del director, como se ve que el japones era un perfeccionista nato, porque aunque este perfecto todo se ve muy natural. Lamentablemente es la historia la que no posee la fuerza necesaria para considerarla una gran pelicula.

Vale la pena echarle un vistazo pero no esta para nada a la altura de Los amantes crucificados.

Drive


Drive es claramente una combinacion entre Taxi driver y el estilo visual del cine de David Lynch de los 90s (Corazon salvaje y Carretera perdida), el director Winding Refn crea una gran atmosfera con un excelente uso del montaje y fotografia pero falla en lo verdaderamente importante del cine de Lynch que es la capaicdad de trasnmitir cualquier cantidad de emociones con una sola toma, con una escena, en hora y media a mi Drive no me ha transmitido absolutamente nada.

El personaje principal es bueno ciertamente pero el resto estan muy desdibujados, sin peso, de cero personalidad. Ademas la historia no evoluciona, no existe progresion y se gastan un par de escenas nefastas (como la del elevador). La direccion es buena pero de eso al trabajo de Malick hay años luz, un premio totalmente fallido el de Cannes.

Tiene sus cosas buenas como el soundtrack que lo sabe utilizar para que varias escenas queden magnificamente montadas y los primeros 15 minutos que son muy notables, en especial ese prologo que parecia vislumbrar algo mas grande, lamentablemente para mi se quedo chico.

Los actores hacen buenas interpretaciones pero ante personajes tan pobres tampoco veo una interpretacion que se salga. De Gosling prefiero mil veces su performance en Blue Valentine.

En resumen Drive tiene un gran estilo visual y correcta ejecucion de imagenes pero no transmite nada y el guion esta lleno de baches que termina convirtiendose en una pelicula mediocre.

martes, 29 de noviembre de 2011

The Artist ganá en los New York Critics Circle Awards

Mejor Película
The Artist

Mejor Director
Michael Hazanavicius (The Artist)

Mejor Actor
Brad Pitt (Moneyball y Tree of life)

Mejor Actriz
Meryl Streep (The Iron Lady)

Mejor Actor Secundario
Albert Brooks (Drive)

Mejor Actriz Secundaria
Jessica Chastain (Tree of life, Take shelter, Criadas y señoras)

Mejor Guion
Moneyball

Mejor Fotografia
Tree of life

Mejor Pelicula Extranjera
A Separation

Mejor Documental
Cave of Forgotten Dreams

Mejor Primera Pelicula
Margin Call

Nominaciones a los Independent Spirit Awards

MEJOR PELÍCULA
"The Descendants"
"Drive"
"50/50"
"The Artist"
"Take Shelter"
"Beginners"

MEJOR DIRECTOR
Alexander Payne - "The Descendants"
Mike Mills - "Beginners"
Kelly Reichardt - "Meek's Cutoff"
Woody Allen - "Midnight in Paris"
Jeff Nichols - "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Rachel Harris - "Natural Selection"
Lauren Ambrose - "Think of Me"
Adepero Oduye - "Pariah"
Elizabeth Olsen - "Martha Marcy May Marlene"
Michelle Williams - "My week with Marylin"

MEJOR ACTOR
Demian Bichir - "A better life"
Ryan Gosling - "Drive"
Jean Dujardin - "The Artist"
Woody Harrelson - "Rampart"
Michael Shannon - "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain - "Take Shelter"
Anjelica Houston - "50/50"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Harmony Santana - "Gun Hill Road"
Shailenne Woodley - "The Descendants"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
John Hawkes - "Martha Marcy May Marlene"
Albert Brooks - "Drive"
Corey Stoll - "Midnight in Paris"
Christopher Plummer - "Beginners"
John C. Reilly - "Cedar Rapids"

MEJOR GUIÓN
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash - "The Descendants"
Joseph Cedar - "Footnote"
Thomas McCarthy - "Win Win"
Mike Mills - "Beginners"
Michel Hazanavicius - "The Artist"

MEJOR ÓPERA PRIMA
"Another Earth"
"Margin Call"
"In the family"
"Martha Marcy May Marlene"
"Natural Selection "

MEJOR PRIMER GUIÓN
"Another Earth"
"Margin Call"
"50/50"
"Cedar Rapids"
"Terri"

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Bellflower"
"The Offhours"
"Midnight in Paris"
"The Dynamiter"
"The Artist"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bill Cunningham New York"
"An African Selection"
"We Were Naked Here"
"The Interrupters"
"The Redemption of General Butt Naked"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"The Kid with a Bike"
"Melancholia"
"A Separation"
"Shame"
"Tyranossaur"

ACURA SOMEONE TO WATCH AWARD
Simon Arthur
Mark Jackson
Nicholas Ozeki

PIAGET PRODUCERS AWARD
Chad Burris
Sophia Lin
Josh Mond

AVEENO® TRUER THAN FICTION AWARD
Heather Courtney
Danfung Dennis
Alma Har'El

JOHN CASSAVETES AWARD
"Bellflower"
"Circumstance"
"Hello Lonsome"
"Pariah"
"The Dynamiter"

PREMIO ROBERT ALTMAN:
Margin Call

lunes, 28 de noviembre de 2011

Bale y Nolan abandonan Batman

"Todo ha terminado, es mi final y el de Chris". Asi declaró el actor Cristian Bale sobre su abandonó de el y el del director Christopher Nolan de la franquicia Batman tras 3 películas.

Si bien ya se podia anticipar con esto se viene a confirmar. Ambos tienen un par de largas y prometedoras carreras y es el momento justo para que decidan seguir adelante con otros proyectos. Bale filma película con Malick de momento y se rumora que Nolan prepara una película sobre el emblematico Howard Hughes, de quien Martin Scorsese ya ha hecho un biopic con El Aviador.

The Dark Knight Rises sera entonces la última película de Batman con Bale como Bruce Wayne y Nolan en la dirección. La película es la más esperada del 2012, se cuentan los dias.

El Arbol de la Vida y Begginers empatan como mejor película en los Gotham Awards

Mejor película:
- Beginners; Ganadora
- The Descendants
- Meek’s Cutoff
- Take Shelter
- The Tree of Life; Ganadora

Mejor documental:
- Better This World; Ganadora
- Bill Cunningham New York
- Hell and Back Again
- The Interrupters
- The Woodmans

Mejor reparto:
- Beginners (Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller, Keegan Boos) - ;Ganadora
The Descendants (George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Robert Forster, Judy Greer, Matthew Lillard, Nick Krause, Amara Miller, Mary Birdsong, Rob Huebel)
- Margin Call (Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Stanley Tucci, Aasif Mandvi)
- Martha Marcy May Marlene (Elizabeth Olsen, Christopher Abbott, Brady Corbet, Hugh Dancy, Maria Dizzia, Julia Garner, John Hawkes, Louisa Krause, Sarah Paulson)
- Take Shelter (Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Ray McKinnon, Lisagay Hamilton, Robert Longstreet)

Mejor director revelación:
- Mike Cahill, Another Earth
- Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene
- Vera Farmiga, Higher Ground
- Evan Glodell, Bellflower
- Dee Rees, Pariah ; Ganadora

Mejor actor/actriz revelación:
- Felicity Jones, Like Crazy ; Ganadora
- Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene
- Harmony Santana, Gun Hill Road
- Shailene Woodley, The Descendants
- Jacob Wysocki, Terri

Mejor película aún no estrenada:
- Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same
- Green
- The Redemption of General Butt Naked
- Scenes of a Crime ; Ganadora
- Without

Película del Día: The Doors


Oliver Stone es un director muy limitado, y con su biopic sobre Jim Morrison y The Doors lo confirmo, deberia de dedicarse a películas unicamente para tirarle al gobierno americano porque cuando el señor sale de ahi sus películas no tienen ni pies ni cabeza, como aqui o en Asesinos por naturaleza.

Esta bien que Morrison sea un gigante de la música y que tiene muchas referencias de bandas actuales, pero la verdad es que su vida no da para una película entera y es que lo único que hace esta película es enfocarse en los excesos de un tipo que hay un momento que me pregunto como alguien puede ser tan imbecil.

Y aunque los fans de Morrison me puedan condenar la verdad es que como persona el tipo era una escoria total, un genio pero su vida una barbaridad, o al menos que haya sido culpa de Stone mostrarme algo que simplemente no veo porque tanto escandalo. Era drogarse tras drogarse y asi por más de 2 horas. Lo mejor de esta película es su score con música de The Doors claro esta y la notable interpretación de Val Kilmer como el genio, de lejos la mejor interpretación que le he visto.

Me esperare a ver un documental sobre esta banda y sobre Jim, porque aqui o simplemente no habia nada que mostrar o Stone falla radicalmente.

Opinión: México con dos posibilidades de Oscar

En unas cuantas horas arranca la temporada de premios con meta hasta febrero cuando se entreguen los premios Oscar. Este año se han estrenado todo tipo de películas, y también en las premiaciones habrá mucho de donde escoger, de cine comercial, de arte, dramas, comedias, animación, etc.
A continuación daremos un breve repaso a las que se podrían considerar como las películas con más posibilidades de llevarse muchos galardones dentro de los premios de la Industria, las asociaciones y las listas a mejor película del año.
Comencemos con Los descendientes que prácticamente todo el mundo ve como la rival a vencer, la gran favorita, ha sido muy alabado por la crítica tanto el trabajo del director Alexander Payne como de George Clooney en el rubro de actor, seguro ambos estarán dentro de las ternas. Sin embargo yo no daría por total favorita a Los descendientes y menos teniendo ahí cerca a Steven Spielberg y su Caballo de batalla, la cual posee 2 puntos muy fuertes para arrasar en esta temporada de premios. Primero se contextualiza en un hecho histórico como la Primera Guerra Mundial y segundo es una película que seguramente hará llorar a más de uno debido a su extrema sensibilidad que nos ha mostrados ya en los avances. Pero yo veo con más posibilidades de ganar el Oscar principal a Moneyball, la nueva película de Benette Miller tiene todo lo que le gusta a la Academia, hechos reales, actores conocidos, mensaje de superación personal y sobre todo trata sobre el gran pasatiempo americano que es el beisbol, los académicos mas yanquis no dudaran en darle su voto a esta película.
En esta temporada va a ser muy interesante lo que hagan varias películas, primero la gran campanada la daría The Artist que es de las más aclamadas del año unánimemente, los grandes peros es que es una película francesa, es de cine mudo y es blanco y negro. Sin embargo seguramente se llevara varios reconocimientos como la nominación en la categoría grande de los Oscar, de ahí a que gane es otro cantar. También esta Medianoche en Paris que nos devuelve al mejor Woody Allen y que provoca una especie de sentimiento de ser entrañable, además que también ha encantado a todo el mundo, sus grandes posibilidades radica en el guion, pero buscará llevarse más reconocimiento. La apuesta del cine de arte está en El árbol de la vida, la película más ambiciosa y que no ha dejado indiferente a nadie, el problema es que a los que les ha gustado la defienden a capa y espada por lo que probablemente será una fuerte contendiente. Sin embargo una Academia tan tradicionalista no le dará seguramente los premios principales.
También hay que destacar trabajos como los de J. Edgar, El topo, La piel que habito o The Help, todos ellos han gustado pero la pregunta será si es suficiente para ser protagonista en la temporada.
El cine comercial tendrá en Harry Potter a su máxima representante, es la película mejor criticada de todo el año además que los académicos podrían querer darle un reconocimiento  a toda la saga en general. Seguro tendrá muchas nominaciones técnicas, habrá que ver el apoyo general que tiene, algo que no dudo vaya a tener Hugo Cabret que es la incursión de Marin Scorsese al mundo del 3D y cine comercial, ha gustado mucho y puede tener posibilidades. La otra apuesta seria Super 8, si los académicos se sienten en los 80s podría llegar a dar la gran sorpresa.
Quedan dos películas de las que depende mucho la recepción que tenga. Primero está La chica del dragón tatuado con un Fincher que está en plena racha y la Academia podría querer compensarle el Oscar que le robaron en la entrega pasada. Y segundo esta Tan fuete tan cerca de Stephen Daldry que es un consentido absoluto de los premios. Además es sobre el 9/11 y podría ser el caballo negro en esta recta final del año.
Finalmente hablare de las posibilidades de México que creo son 2, primero Miss Bala que podría meterse en la categoría de mejor película extranjera sin embargo será difícil que logre llevarse la tan ansiada categoría para México que un par de veces ya debió haber ganado. Pero las posibilidades más firmes para un Oscar a México esta temporada se llama Emanuel Lubeski el director de fotografía ya ha sido nominado 4 veces, por La Princesita, La leyenda del jinete sin cabeza, El nuevo mundo y Niños del hombre. Su trabajo en Tree of life es de lo más alabado en el año y las posibilidades de que se galardone su trabajo son muy altas nuevamente. Esperemos que le de una nueva alegría a México este señor.
Pues en sus marcas, listos, fuera…

viernes, 25 de noviembre de 2011

Recomendación del fin de semana: Una historia sencilla (The Straight Story)


En la historia del cine se han hecho muchas cosas, ya casi todo ha sido visto. Uno de los pocos cineastas que es capaz de darnos algo nuevo y sobrenatural en cada película es el señor David Lynch, un director de un talento milagroso, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, un genio y con una inteligencia suprema. Todo su cine es extraño y complejo para el espectador medio que necesita de multiples visionados, todos menos una, Una historia sencila.

Lo dice el titutlo mismo: sencillez. La película es tan sencilla, la historia tambien y los recursos más. Largos y enormes pasajes donde solo vemos al protagonista recorrer las carreteras en su apodadora acompañado d una música magistral y una fotografía hermosa. Esto hace que el espectador quede hipnotizado, no pasa nada más pero es tal la sencillez y lo magistral a la vez que uno no quiere que esto pasajes se acaben. Se siente uno feliz. Pero también hay unas conversaciones que son más como monologos pero que el espectador nuevamente disfruta y encuentra lo entrañable que es el personaje de Alvin.

La historia es muy sencilla, un hombre viaja varios kilometros en su apodadora para reunirse con su hermano que esta a punto de morir. Nada mas, es todo, no serán sorprendidos a nivel guión, sino por la experiencia que Una historia sencilla es. Una historia como la de cualquiera de nosotros, la empatia en su máxima expresión, y uno es conmovido, es relajado, es emocionado ante tal lección de simpleza y a la vez grandeza.

Una de mis películas favoritas, algo que rompe con lo que es el cine de autor, algo que no engaña a nadie, es solamente lo que es, lo que se ve. ¿Y que es? Una obra maestra, una lección de vida, un relato sumamente conmovedor, una pieza de arte tan sencilla que eso la hace magistral.

Poster de In the Land of Blood and Honey

La ópera prima de Angelina Jolie.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Estrenos en México del fin de semana (25/11/2011)

Tras la euforia de Amanecer este fin de semana llegan a México 6 nuevas peliculas, destaca la de un director que ha dejado huella como Bela Tarr y La última pelea que podria ser el caballo negro en la próxima temporada de premios.

- La última pelea
- Los Muppets
- Ella y el candidato
- Secreto de Estado
- La cosa del otro mundo
- El caballo de Turin

Película del Día: Los Amantes Crucificados

Esta es una historia que nos habla de la pasion, de los celos, del honor y deshonor, pero sobre todo del amor, y como la mayoria de peliculas de este género se trata de uno prohibido.

Es muy interesante ver un tema como el adulterio tratado en tierras orientales. Me ha gustado la forma tan sutil en que Mizoguchi lo trata, ademas lo hace sin una solo beso reproducido en pantalla y uno puede ver en cada escena sin embargo el deseo de los personajes principales, su quimica es para enmarcar.

Ahora es justo decir que creo que el guion no esta a la altura del excelente trabajo de direccion, en el primero estamos ante una historia algo predecible, que tampoco se guarda algo que nunca haya visto, ademas que hay personajes algo desperdiciados como el de Otama o clicheados como el del esposo.

Cuando la pareja protagonista esta en escena la pelicula llega a su nivel cumbre con escenas memorables, la actriz Kyôko Kagawa que interpreta a Osan esta maravillosa,, igualmente Yôko Minamida como Otama hace suya la pantalla en sus escenas. 

Decir que la fotografia es un prodigioso trabajo en este apartado, encuadres perfectos, iluminacion correcta y poniendo la camara en el lugar justo.

El final es preciso, creo que no habia otra forma de terminar esta hermosa pero tragica historia de amor. Le falta un poco para ser una obra maestra creo yo pero realmente me ha sorprendido, y pensar que tengo una vida por delante para descubrir la filmografia de este señor Mizoguchi que con sus Amantes crucificados ya me ha ganado.

Palmares de los Asian Pacific Screen Awards

Mejor Película
Jodaeiye Nader az Simin (A Separation)-Irán

Mejor Director
Nuri Bilge Ceylan-Bir Zamanlar Anadolu'Da (Once Upon a Time in Anatolia)

Mejor Actor
Wang Baoqiang-Hello! Shu Xian Sheng (Mr. Tree)

Mejor Actriz
Nadezhda Markina-Elena

Mejor Guion
Obsyanki (Silent Souls)

Mejor Película Infantil
Buta-Azerbaiyán

Mejor Película Animada
Madangeul Naom Amtak (Leafie)-Corea del Sur

Mejor Fotografía
Bir Zamanlar Anadolu'Da (Once Upon a Time in Anatolia)

Mejor Documental
Jag Var Värd 50 Lamm (I Was Worth 50 Sheep)-Japón

martes, 22 de noviembre de 2011

Película del Día: Sucker Punch (Mundo surreal)


Las esperanzas sobre Zack Snyder son muy altas, y más ahora que se sabe que es el responsable de la nueva entrega de Superman. Claramente se trata de un director que se preocupa mucho por el estilo visual de sus películas lo que hace que descuide mucho sus guiones y personajes.

Sucker Punch es una película que tiene un buen argumento, maneja varios niveles de subconciente. Sin embargo el director en lugar de contarnos la historia de Baby Doll convierte a su filme en un largo, ruidoso y lleno de acción videoclip. Por hora y media esa es la película, efectos visuales de lujo que inundan la pantalla, con hermosas protagonistas que se ven muy sexis, pero la historia simplemente no existe.

Resulta una película muy plastica donde solo sobresalen un par de escenas y su final con un mensaje bastante eficaz pero que no es suficiente para salvar a Sucker Punch de la quema.

Aun sigo sin saber que vio Christopher Nolan en Snyder para encargarle la nueva película de Superman, espero que el resultado sorprenda, porque si hace esto con el hombre acero podria convertirse en un autentico desastre.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Poster de Los Indestructibles 2

Película del Día: Fantasia


En 1940 la Disney realizó la que hasta la fecha es su película más ambiciosa en cuanto a lenguaje cinematográfico y por lo tanto la más personal. Fantasia es un concierto de música clásica donde la gente de Disney realizo algunas historias para contarlas al compas de algunas de las partituras más conocidas en el mundo de la música, desde Bethoveen hasta el Ave Maria.

La película se divide en siete actos, que nos cuentan historias desde los origenes del universo, pasando por una de mitologia griega, hasta una con Mickey Mouse de protagonista o un ballet protagonizado por varios animales. Ninguna de las historias tiene diálogo, uno solo debe dejarse llevar por 2 horas llenas de música e imagenes.

Personalmente de todos los actos me quedo con la de la mitologia griega, un hermoso paisaje lleno de personajes como pegasos, unicornios, cupidos que acompañan la sexta de Bethoveen. También me han gustado varias partes de los origenes del universo y por supuesto la breve aparición de Mickey Mouse es memorable.

Aunque la película no consigue el resultado que se hubiera querido en cada capitulo se trata de una película por demas notable que con toda justicia es uno de los grandes clásicos de Disney.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Documentales finalistas para el Oscar

"Battle for Brooklyn" (RUMER Inc.)
"Bill Cunningham New York" (First Thought Films)
"Buck" (Cedar Creek Productions)
"Hell and Back Again" (Roast Beef Productions Limited)
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry Productions, LLC)
"Jane's Journey" (NEOS Film GmbH & Co. KG)
"The Loving Story" (Augusta Films)
"Paradise Lost 3: Purgatory" (@radical.media)
"Pina" (Neue Road Movies GmbH)
"Project Nim" (Red Box Films)
"Semper Fi: Always Faithful" (Tied to the Tracks Films, Inc.)
"Sing Your Song" (S2BN Belafonte Productions, LLC)
"Undefeated" (Spitfire Pictures)
"Under Fire: Journalists in Combat" (JUF Pictures, Inc.)
"We Were Here" (Weissman Projects, LLC)

Recomendación del fin de semana: 4 meses, 3 semanas y 2 dias


Uno de los temas de los que mas se habla actualmente en nuestra sociedad es el aborto, si esta bien si esta mal, si debe o no ser legal. La irresponsabilidad de los jóvenes así como el desconocimiento de los métodos anticonceptivos pueden ocasionar un embarazo no deseado, que en muchas ocasiones acaba en la matanza del producto.

4 meses, 3 semanas y 2 días es el retrato más perfecto que se ha realizado en el séptimo arte sobre como unos adolescentes no preparados deciden abortar. El director Cristain Mungui sin embargo usa como personaje principal a la amiga de la embarazada para mostrar como puede afectar a las personas que nos rodean.

Filmada con cámara en mano, sin modificación del sonido y exclusión total de la música, busca seguir la corriente del Dogma aunque no se trata de una película de este estilo en su totalidad. Durante el metraje el espectador puede ver todas las consecuencias y sobre todo los sentimientos de miedo, enojo e impotencia que un joven produce al enfrentar un caso de aborto. Posee algunas escenas llenas que requerirán de toda la paciencia del espectador ya que parece más un documental que una película por el realismo y frialdad que posee.

Destacar la labor de un director que con muy pocos recursos consigue crear la mejor película sobre el aborto que se haya hecho, y sin duda solo un cine como el europeo podría tratar con tanta exactitud un tema tan complejo como es el aborto. Critica directa hacia este proceso.

Esta película rumana ganó en el 2007 la Palma de Oro en el Festival de Cannes y es una de las mejores películas de la pasada década que produjo el cine europeo. Necesaria y dura de ver.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Estrenos del fin de semana en México (18/11/2011)

Son 2 las películas que inundaran nuestras carteleras este fin de semana. La nueva entrega de la saga Crepusculo Amanecer y la secuela de la ganadora del Oscar a mejor película animada Happy Feet.

- Amanecer
- Happy Feet 2
- Rio de Oro

Película del Día: Balada Triste de Trompeta


Excelente trabajo de maquillaje y un diseño de producción y de vestuario muy bueno. Balada de trompeta triste que ganó los premios de dirección y guión en el Festival de Venecia 2010 comienza con unos primeros 30 minutos muy notables y... es todo, lo demás es basura cinematografica.

La dirección de Alex de la Iglesia es totalmente fallida, pobre en su tratamiento del ritmo, en el trabajo de sus actores, en la narración y crea una historia llena de momentos ridiculos que rozan la pena ajena. Escena tras escena, no te hace reir, no te hace emocionar, no entretiene, y la critica social que intenta promover no es suficiente debido a la pobreza del guión.

Es de esas películas que uno termina amando u odiando, en mi caso ocurrio lo segundo y es que no enfatizó con los personajes, ni con la historia, todo se me hace realizado con tal topeza y lo peor es que el montaje no ayuda en lo más minimo.

Lo mejor es cuando podemos finalmente ver los creditos finales en pantalla.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Top Ten: Los 10 mejores momentos de Harry Potter

El día de hoy he adquirido el BluRay de Harry Potter con lo que pongo finalmente fin a la saga de mi adolescencia, tambíen se cumplen 10 años del estreno de Harry Potter y la piedra filosofal que comenzó este fenómeno en el cine. A Harry Potter le dedicamos el primero top ten de este blog donde enumero los que creo yo son los mejores momentos de la saga.

10.- El Dragón
La primera prueba del Torneo de los 3 magos no defraudo siendo una escena llena de adrenalina gracias al acierto de Mike Newell de llevar esta escena al cielo hasta los techos de Hogwarts. Acompaña una excelente música y enormes efectos para la creación del Colacuerno húngaro.

9.- Quiditch
Nos lo imaginamos mil veces en los libros y finalmente lo vimos en pantalla a todo lo que da el gran deporte del mundo mágico apoyada de la música del sensacional John Williams. Enorme trabajo de decorados.


8.- El beso de Harry y Ginny
Esta bien, quiza el beso con Cho sea mas pasional pero este esta mucho mejor hecho y es más tierno y lleno de amor en una escena brillante donde los espectadores no lo vieron venir porque asi no sucede en el libro.

7.- Hermione elimina los recuerdos de sus padres
El comienzó de la parte final de la saga no defraudo en una escena donde Hermione sabe que no hay marcha atras. Abandona todo para hacer del mundo mágico un lugar mejor mientras se aleja sola para dejar a sus padres para siempre. Muy conmovedora.


6.- La casa de los gritos
Varios acontecimientos suceden en la casa de los gritos en la tercera parte pero los más importantes es ver a dos nuevos personajes de la saga como Sirius Black y Peter Petigrew, y sobre todo ese giro que hace de Sirius uno de los personajes más entrañables.


5.- Hogwarts
Conocemos por primera vez esa maravillosa escuela con la que todos soñamos y quisieramos estudiar. Un castillo imponente mientras suena el tema principal de la saga y los ojos de Harry se iluminan al igual que los de todos.


4.- La muerte de Dobby
De largo la muerte que más emociona de toda la saga. Dobby tras salavar a nuestros herores muere en los brazos de Harry quien no puede evitar el llanto. Le gana por goleada a las muertes de Sirius, Dumbledore y Cedric juntas.


3.- Dumbledore vs Voldemort
Se enfrentan los magos más poderosos de todos en un duelo impresionante lleno de tecnicas novedosas y donde dan muestra de porque son los mejores. Enormes efectos visuales y excelente la interpretacion de Michael Gambon.


2.- El recuerdo de Snape
Severus Snape es el mejor personaje de toda la saga entera por lo profundo y complejo que es. Siempre nos preguntamos su lealtad y finalmente la descubrimos en esta escena llena de nostalgia que nos hace ver al vedadero Snape, eternamente enamorado de Lily.


1.- El cementerio y Voldemort
La cuarta entrega tenia lo mejor para el final. Lo que todos queriamos ver y que se habia mantenido en secreto. El aspecto de Voldemort al descubierto en una escena llena de violencia que dan a mostrar que Harry Potter ya no es para niños. Sube su clasificación y su calidad. Y Ralph Fiennes esta fantastico.

Trailer de la nueva de Pixar: Brave

martes, 15 de noviembre de 2011

Trailer de The Iron Layd

La nueva película de Meryl Streep donde buscará su tercer Oscar interpretando a la ex primer ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher.

Poster de Young Adult

La nueva película del director de Juno y Amor sin escalas.

Los protagonistas de "Amanecer" en la alfombra roja del estreno

Finalmente llega a los cines la primera parte del último libro de la saga Crespusculo donde los protagonistas Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner entre otros desfilarón por la alfombra roja del esperado estreno por fans de la saga.

Aqui algunas fotos.

Película del Día: Sed de vivir


Una película muy interesante sobre la vida de uno de los pintores más famosos de la historia, Vincent Van Gogh que aqui es interpretado con maestria por Kirk Douglas.

Se trata de una historia bien llevada donde el director resalta los momentos de locura del personaje principal que desató su tragico descenlace. Sin embargo hay momentos que no son tan interesantes y que son metidos con un calzador para llenar metraje, donde parece no habia momentos mas importantes de la biografia de este pintor.

La música es sencacional lo mismo que la producción que nos lleva de perfecta manera a la Europa del siglo XIX. Los personajes todos ellos son necesarios pero quiza en varios casos algo alargados. Destacar tambien la gran interpretación de Anthony Quinn que gano el Oscar en su año, secundarios su papael pero que se te queda grabado.

Un biopic más,conservador que sirve más que nada para conocer la historia del maestro Vicent Van Gogh.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Cine Clásico: E.t el Extraterrestre

Steven Spielberg es como un niño con una cámara, el dirige las historias con las que todos soñamos, de lo que todos quisiéramos hacer, de lo que más nos emociona, de seres jamás vistos pero que sabemos que existen. Fantasía en estado puro que ha creado historias sobre dinosaurios, de mundo futuristas, de lugares mágicos y ha creado una trilogía sobre tres formas de interacción sobre los seres más enigmáticos del mundo, los extraterrestres.

La primera de ellas (Encuentros cercanos del tercer tipo) es la forma más realista, utilizando música como lenguaje de interacción mientras somos testigos de lo interesantes y maravillosos que pueden ser estos seres, la última (Guerra de los mundos) es la más pesimista, mostrándolos como criaturas cuyo propósito es destruirnos consiguiendo que el caos se desate en la sociedad.

Entre estas dos en el año de 1982 el director creo el más infantil pero a la vez el más mágico de estos contactos con estos seres. Un niño humano que sufre de soledad una noche conoce a un niño extraterrestre que ha sido olvidado por los suyos. Ambos crean un lazo, crean una amistad, crean algo mágico y sin igual, dos seres totalmente diferentes en su aspecto físico son iguales en lo más importante, el interior.

No somos tan diferentes eso es lo que Spielberg nos manda a decir, la secuencia de Eliot en la escuela relatada paralelamente con las escenas de E.t en la casa (siendo la parte más endeble y aburrida de la película) son muestra de ello, por eso la unión de estos dos seres formando un solo, un complemento.

E.t es la protagonista también protagonista de la que quizá sea la escena más mágica de todos los tiempos. Una de las cualidades del séptimo arte es que uno puede hacer lo que se le dé la gana, el poder de la cámara, el poder cinematográfico. Tras huir del hospital junto a E.t Eliot y sus amigos emprenden una persecución inolvidable donde los adultos buscaran detenerlos, el objetivo llevar al niño extraterrestre con su familia. Cuando todo parece perdido y están acorralados aparece el momento de magia, el momento cumbre de la película.



Spielberg crea magia y la imprime de una manera maravillosa, épica, una escena imborrable, que queda en el cerebro de todos los espectadores. ¿Ridícula? Cuando uno se es adulto sí, pero esta por eso es una película de un niño, con niños, dirigida por un tipo que tiene su niño adentro, porque con imaginación todo funciona. Mención aparte a la partitura creada por el mejor compositor musical de todos los tiempos, John Williams crea algo antológico, una de esas que se te queda en el cebero, en los oídos, una música de leyenda. Asi combinando imágenes con música este es la escena que marca una época, que marco a una generación, una escena que en 100 o 200 años aun seguirá siendo una leyenda.

Para el final Spielberg peca de lo que muchos toma para crucificarlo, su estilo de provocar llanto en el espectador con un final feliz que puede llegar a ser absurdo y cursi, lagrima fácil, con una de las despedidas más emotivas que ha dado el cine. Y mientras la nave despega el espectador regresa a su realidad también, ve como se alejan un sueño, una aventura maravillosa, el niño que uno es quedo atrás, se marcha.

El guion no es nada del otro mundo, tampoco las actuaciones porque la película no busca eso. Es una película para crear verdadera magia cinematográfica, para crear un evento único, para devolvernos a nuestra niñez y crear cine de entretenimiento de calidad. Me dio mucha risa cuando se hozo comparar a una película tan olvidable como Súper 8 con esta, que es una de las películas más inolvidables que debe de haber. ¿Qué tiene sus fallos? Si, y muchos, no importa, esta tiene magia, tiene alma, tiene un corazón gigantesco, a veces los directores se centran en todo lo demás y se les olvida eso tan importante.

E.t el extraterrestre es un clásico del cine, un cuento maravilloso sobre la niñez, sobre la amistad. Steven Spielberg firma la que quizá sea la película más representativa de toda la década de los 80s, no es la mejor pero la que todos hemos visto, la que todos conocemos, la que ha creado una escuela. E.t solo nos deja un último mensaje al espectador.

SIEMPRE ESTARE AQUÍ

domingo, 13 de noviembre de 2011

Melancholia


En el cine actual no debe haber un director que sepa lastimar psicológicamente al espectador como lo hace el danés Lars Von Trier, un tipo tan brillante e inteligente como puede ser ególatra e irresponsable, hablando esto último de sus comentarios en el reciente Festival de Cannes. Con este director todo es blanco o negro, lo admiras o lo odias, no hay un término medio.

Melancholia es otra obra muy singular del director, película que narra un nuevo apocalipsis de la humanidad, si Tree of life era sobre la el nacimiento de la vida esta es sobre la destrucción de la misma. Con la película de Malick comparte muchos elementos, uno de sus géneros que utilizan son el del drama familiar, ambas buscan por momentos ser una poesía en imágenes, las dos buscan explorar en los miedos más profundos del ser humano. En este último punto la de Von Trier gana de todas todas.

Si existe una importante diferencia con varios fragmentos del metraje, algunos totalmente intrascendentes, más los que exploran psicología del personaje de Dunst que están descontextualizados con el resto de la historia pero que invitan al espectador a preguntarse ¿Qué mueve a este personaje? ¿Por qué sus actitudes?

Las escenas familiares son bastante notables, muy bien interpretadas por cada uno de los actores, especialmente un Kiefer Sutherland que a mí al menos me ha sorprendido, el niño de la película muy bien igual y John Hurt contribuyendo con su enorme experiencia. Estas escenas recuerdan mucho a las de Festen, con la diferencia de que ahí los problemas familiares cuajaban de mejor manera con la historia, aquí se ve que Von Trier no es un director que sepa manejar este tipo de dramas, lo de él son las tramas que golpean al espectador en lo más profundo de su ser.

El trabajo psicológico del personaje de Charlotte Gainsbourg me ha creado una empatía muy particular, su miedo ante una posible catástrofe me ha lastimado de manera limpia, lo admito el sueño fue muy complicado de conciliar. Me ha impactado en tan solo 30 minutos, que son para mí esos particularmente los mejores de todo el año. La mezcla de poesía y horror perfecta, y con Gainsbourg en una interpretación monumental, para mí el premio a Mejor actriz en Cannes debió ir para esta mujer y no para su co protagonista Kirsten Dunst que esta excelsa, pero no al nivel de la actriz francesa.

Visualmente el estilo del danés están ahí en cada imagen, en cada detalle que aplica en su puesta en escena, en como maneja la música por momentos para crear escenas tan frías como atrevidas.
Melancholia me ha golpeado fuertemente en mi ser y en mis pensamientos, como lo dije en el primer párrafo este señor sabe como lastimar. Yo coloco a esta obra suya entre mis 3 películas favoritas de su filmografía y de largo la mejor del cine de catástrofes naturales.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Poster de Fausto

Trailer de Blancanieves y la Leyenda del Cazador

La nueva versión del cuento clásico con Kristen Stewart (Crespusculo) en el protagonico y Charlize Theron (Monster) como la antagónica.

Palmares AFI Fest

Young Americans

WUSS: DIR/SCR Clay Liford. USA.

Breakthrough

WITH EVERY HEARTBEAT: DIR/SCR Alexandra-Therese Keining. Sweden.

World Cinema (Tied)

KINYARWANDA: DIR/SCR Alrick Brown. USA.

JIRO DREAMS OF SUSHI: DIR David Gelb. USA.

New Auteurs

BULLHEAD: DIR/SCR Michaël R. Roksam. Belgium.

This year AFI FEST debuts its New Auteurs Critic’s Prize:

Grand Jury Prize: THE LONELIEST PLANET: DIR/SCR Julia Loktev. USA.

Special Jury Prize: ATTENBERG: Athina Rachel Tsangari. Greece.

Acting Award Prize: Matthias Schoenaerts for BULLHEAD.

Recomendación del fin de semana: Mary and Max


El cine de animación tuvo la década pasada su nivel cumbre. Paises como Francia, Japón, España e incluso en México se empezaron hacer cintas de animación, además Pixar logro crear numerosas joyas del género. Es el renacimiento de un género que hace mucho dejo de ser para niños, ahora se utiliza más que nada como un recurso para una propuesta visual.

Lo más extraño de todo es que quiza la mejor (o una de las mejores) películas de de animación de la decada pasada venga siendo una propuesta australiana llamadsa Mary and Max. Ni siquiera se ha estrenado en México por lo que muy pocos conocen la magia que envuelve la historia de Mary y Max. Mary es una niña que en busca de respuestas le escribe una carta a una persona al azar que viene siendo Max, un señor maduro que se siente defraudado por la vida.

Mary and Max tiene lo mejor del cine de Pixar y lo mejor del cine de animación europea. Toma de la productora americana esos personajes llenos de vida, ese corazón para crear una historia que uno se sienta con estos personajes tan entrañables, y de los europeos toma ese riesgo que a veces se necesita, para hacer no solamente una película infantil, sino una que con la que todas las personas puedan disfrutar e identificarse con la trama, todo encaminado hacia uno de los finales más magistrales (y duros) en la historia del género.

Son de esas joyas de las que uno agradece que exista el cine, te llena el corazón y te hace además un retrato duro y realista sobre la vida. No se tienta el corazón pero como dije uno termina enamorado, feliz, sonriente, llorando, triste, son tantas las emociones que provoca que uno no sabe que sentir al terminar de ver Mary and Max.

Es una historia sobre la amistad, no la convenenciera ni la egoista, es la amistad de verdad, incondicional, un amigo es el que te escucha y te aconseja en los momentos más duros, en la amistad no existe edad, género, nacionalidad, este es el mensaje de Mary and Max.

Para los que crean que el cine de animación es para niños, esta sin duda les cambiará ese pensamiento tan ignorante. Una joya del cine moderno en cualquier  categoria.

Estrenos de la Semana en México (11/11/11)

Este fin de semana solo llegaran 4 nuevas películas a nuestros pais incluyendo el estreno de Pastorela, película mexicana con Joaquin Cosio, alias el Cochiloco en el protagonico.

- Pastorela
- Jack y Jill
- Trol
- Al filo de la mentira

jueves, 10 de noviembre de 2011

Película del Día: Adios a Las Vegas


Adios a Las Vegas es una historia sobre dos personas que viven al borde, un alcoholico y una prostituta que encuentran que su relación la medicina indicada para sacar a flote sus tristes vidas.

La forma de tratar un tema como el alcoholismo esta muy bien dentro de la película, con momentos muy fuertes que muestran el poder que tiene el acohol sobre nosotros. Sin embargo cuando la dirección se sale de este tema y los protagonistas no estan juntos en pantalla la película pierde mucho mucho, con escenas ridiculas, secundarios de risa, malos con ganas, muy poca progresión dramatica y no emociona como deberia, lamento comparar pero Dias de vino y rosas es infinitamente mejor.

Nicolas Cage logra una destacada actuación aunque su Oscar esta un poco grande, además que la dueña de la función es Elisabeth Shue, la chica del Karated Kid logra por mucho la mejor interpretación de su carrera, consiguiendo los niveles de intensidad necesarios para su compejo personaje.

Adios a Las Vegas se deja ver, cuando muestra los efectos del alcohol y la relacion de los protagonistas la historia logra sus mejores momentos, cuando sale de ahi simplemente es una del monton.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Película del Día: Dos Mujeres


Quizá el mejor director para retratar la post guerra sea Vittorio de Sica. Lo ha demostrado con su maravillosa Ladrón de bicicletas y nuevamente aqui vuelve a crear un ambiente perfecto donde a pesar de su conclusión las personas siguen sufriendo los horrores de la guerra.

Pero más que otra cosa Dos mujeres es una película de madre e hija, una maravillosa relación donde no se tienen más que a ellas mismas y buscaran sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial. Cuando las mujeres estan juntas en pantalla se nota esa chispa de química como muy pocas logran conseguir, realmente crees que se trata de una mamá y su hija.

Los personajes secundarios son maravillosos, desde un idealista que buscará enamorar a la madre, la gente del refugio que ante otra cosa estan decididos a sobrevivir, los soldados ingleses, los alemanes, los marroquies, los americanos.

Los momentos de tragedia son impresionantes más que nada al duo actoral, la niña Eleanora Brown transmite la ternura, sufrimiento, dulzura, horror necesaria para su personaje, mientras la señorona Sophia Loren, pues es eso, una señorona en una interpretación prodigiosa llena de matices.

Dos mujeres es una gran película del neorralismo italiano, sobre la supervivencia, el amor, la maternidad, los ideales, la guerra, el perdon.

Nominaciones a los People Choice Awards 2011

Favorite Movie

* Bridesmaids
* Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
* The Help
* Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
* Transformers: Dark of the Moon

Favorite Movie Actor

* Daniel Radcliffe
* Hugh Jackman
* Johnny Depp
* Robert Pattinson
* Ryan Reynolds

Favorite Movie Actress

* Anne Hathaway
* Emma Stone
* Jennifer Aniston
* Julia Roberts
* Reese Witherspoon

Favorite Movie Icon

* George Clooney
* Harrison Ford
* Morgan Freeman
* Robert DeNiro
* Tom Hanks

Favorite Action Movie

* Fast Five
* Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
* Thor
* Transformers: Dark of the Moon
* X-Men: First Class

Favorite Action Movie Star

* Hugh Jackman
* Ryan Reynolds
* Shia LaBeouf
* Taylor Lautner
* Vin Diesel

Favorite Drama Movie

* The Adjustment Bureau
* The Help
* Limitless
* Moneyball
* Water for Elephants

Favorite Comedy Movie

* Bad Teacher
* Bridesmaids
* Crazy Stupid Love
* Friends With Benefits
* The Hangover Part II

Favorite Comedic Movie Actor

* Adam Sandler
* Ashton Kutcher
* Bradley Cooper
* Ryan Reynolds
* Steve Carell

Favorite Comedic Movie Actress

* Cameron Diaz
* Emma Stone
* Jennifer Aniston
* Mila Kunis
* Natalie Portman

Favorite Movie Star Under 25

* Chloe Moretz
* Daniel Radcliffe
* Emma Watson
* Rupert Grint
* Tom Felton

Favorite Ensemble Movie Cast

* Bridesmaids
* The Hangover Part II
* Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
* Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
* X-Men: First Class

Favorite Animated Movie Voice

* Anne Hathaway as Jewel in Rio
* Jack Black as Po in Kung Fu Panda 2
* Johnny Depp as Rango in Rango
* Katy Perry as Smurfette in The Smurfs
* Owen Wilson as Lightning McQueen in Cars 2

Favorite Movie Superhero

* Chris Evans as Captain America
* Chris Hemsworth as Thor
* James McAvoy as Professor X
* Jennifer Lawrence as Mystique
* Ryan Reynolds as Green Lantern

Favorite Book Adaptation

* Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
* The Help
* I Am Number Four
* Soul Surfer
* Water For Elephants

martes, 8 de noviembre de 2011

Harry Potter buscará el Oscar

Han sido 7 películas pero el ansiado Oscar para la saga cinematografica Harry Potter aun no ha caido, por lo que la Warner realizará una fuerte promoción para la última entrega de la saga Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 donde buscará ser nominada en las categorias técnicas asi como en las principales como mejor pelicula, actor o incluso actor.

A continuación dejamos un video promocional que la Warner ha lanzado con vistas a la próxima entrega de los premios Oscar.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Película del Día: 12 Monos


Doce monos es la confirmación de lo que ya habia pensado tras ver la sobrevalorada Brazil, Terry Guilliam nos cuenta historias extraordinarias y muy interesantes pero es en la ejecución para plasmar estas brillantes ideas donde el cine de Guilliam tiene su mayor obstáculo.

Aqui sucede lo mismo, la dirección no esta a la altura de un gran argumento e idea, comienza muy bien pero el director no sabe crear las atmosferas adecuadas, no sabe transmitir con sus imagenes ni logra que me logre interesar lo que me cuenta a pesar de su novedosa historia que contiene epidemias, sueños y viajes en el tiempo.

Destacar eso si la brillante dirección de arte, el buen trabajo de efectos, no tan espectaculares pero muy eficientes, algunos pasajes donde si se logra efecutar una buena dirección; como es climax final, y por supuesto un Brad Pitt que esta maravilloso en su papel de "demente".

Doce monos tiene muy buenas ideas y una gran producción, no logra a los grandes niveles debido a la para mí desnivelada dirección de Guilliam, pero vale la pena verla por lo interesante del guión.

domingo, 6 de noviembre de 2011

El Precio del Mañana


En un mundo futurista el dinero ya no existe, ahora todo se paga con minutos, horas, días o años de vidas y si lo administras bien podrías vivir todo lo que desees, incluso alcanzar el sueño máximo del hombre, la inmortalidad. De este interesantísimo argumento se desprende la película In Time, nueva película del director Andrew Nicol, director de la bien valorada Gattaca.
El director consigue un muy buen dibujo de su mundo futurista, ahora que todo se paga con la vida hay que tener mucho cuidado de saberla administrar y sobre todo cuidar, porque todo el mundo siempre quiere más vida. Yo veo como un gran acierto poner en la película un tema muy actual como es la inflación, aquí sucede lo mismo y por lo tanto también hay clases sociales.

Hay muchas preguntas que la película te va planteando conforme avanzas los minutos sobre este modo de vida ¿Qué harías si tuvieras 100 años de vida? ¿La estas aprovechando al máximo? ¿Cuál es el valor de tu vida? ¿El ser humano está realmente hecho para ser inmortal? ¿Todos sin excepción deberíamos de morir? Cada quien responderá subjetivamente estas cuestiones, y lo que uno esperaría de una película con un argumento tan sólido es que siguiera en esta misma línea, no es asi, de pronto al director le entra el pánico de lo que pudo ser un parte aguas del cine moderno de ciencia ficción y se va por la línea segura, como bien se dice durante la película, no arriesga.
Tras esa media hora excelente el tono cambia y el personaje de Justin Timberlake se convierte en una especie de James Bond (con gusto por el póker, los autos y las mujeres) y entonces tenemos una película de acción con un excelente ritmo, buena ejecución de algunas escenas, otras no tanto, sobre todo en la acción le falta para llegar a esa adrenalina que uno esperaría, sin embargo bien llevada y que más que a otra película me ha recordado a Bonnie & Clyde.

La película peca de evasión y obviedad, está claro que si la película tiene éxito comercial se buscara realizar una secuela, o al menos esa impresión me ha dejado. Se trata de un producto con muy buen hilo argumental que se ayuda de este para crear una muy entretenida película de acción, con sus baches de guión pero que te hace pasar un excelente rato por dos horas, pero como dije después de ese gran arranque de propuesta uno queda decepcionado por el camino que Andrew Nicol ha decidido tomar.

Leer <a href="http://www.muchocine.net/criticas/14916/In-Time" title="critica In Time">critica In Time</a> en Muchocine.net

El Arbol de la Vida

El proyecto más ambicioso de los últimos años llega finalmente a nuestro pais. El Arbol de la Vida del director Terrence Malick ya ganó la Palma de Oro en Cannes y se trata de una película que claramente dividira al público ya que no se trata de ninguna manera de algo convencional.


Tengo que decir que estoy un poco decepcionado, si me voy a todas las expectativas que tenia sobre esta película y que sin embargo no todas se han cumplido como yo hubiera querido, y aun asi a Tree of life le sobra para ser la mejor película del año, una película como ninguna otra que haya visto, cierto parecido con 2001: Odisea en el espacio pero totalmente diferentes en argumento y ejecución.

En la película de Kubrick las emociones no existen, aquí son un ingrediente indispensable para degustarla. Si al espectador no le interesan temas como el origen del universo, problemas existenciales o la vida después de la muerte seguramente se llevara las 2 horas y media más aburridas que haya tenido en una sala de cine. Yo sufro de problemas existenciales, no hay día en que no piense en la muerte, lo que hay más allá, que pasara conmigo una vez que deba existir, ¿acaso soy una simple anécdota que a nadie le importare en 100 años? Malick tiene su respuesta, si.

Malick sin embargo, o la promoción de la película no sé yo, me han timado, el verdadero protagonista de la película no es el universo, ni los seres humanos, ni los temas existenciales, Tree of life es una película sobre la niñez, todo acerca de ella se encuentra aquí, el nacimiento, el primer encuentro con el entorno, los primeros pasos, las primeras palabras, la crianza que tenemos desde pequeños y como esta juega un papel importante en como viviremos el mundo en la etapa adulta, la desobediencia, como vamos desarrollando sentimientos como el egoísmo, los celos, el odio, el miedo. Todo esto complementado con unas imágenes asombrosas de Emmanuel Lubeski y la maravillosa música de Alexandre Desplat, con unos diálogos magistrales, pocos en el metraje, pero todos muy bien pensados y enunciados. Esta es la mejor película de la historia que retrata la niñez, un aplauso se merece el señor Malick.

Ahora, siendo una película que se hace muchas cuestiones sobre la vida y la muerte lo cierto es que a mí no me han aportado mucho en esos temas, será que dedico mucho tiempo a esto y que me digan que no somos nada en el universo, que la muerte es un acto por el que todos debemos pasar, que la vida se acaba en un abrir y cerrar de ojos, que es a veces es cruel y a veces bella, a mi todo esto se me hizo bastante obvio, y en esta parte no me ha sorprendido en absoluto. Más me ha gustado la respuesta, que el fin de cada uno está en nosotros mismos, y que como nos menciona Brad Pitt todo es subjetivo.

El guión está lleno de detalles que hacen que ver El Arbol de la Vida sea una experiencia única, sin embargo también tengo que decir que por momentos a Malick se le escapa el ritmo y pierde el control de la narración, entre tanta belleza visual por momentos los personajes quedan olvidados, nada importante pero que si me sacaron un poco de la historia. En cuanto a las escenas del universo y la evolución, la verdad yo esperaba más, muy hermosas y con esa canción Lacrimosa el espectador queda sumergido ante tal espectáculo, sin embargo si bien nos dice Malick que los humanos somos solo una anécdota en este universo, en la película hay contradicción ya que lo que queda como anécdota son precisamente estas imágenes, hermosas si, necesarias, también para lo que nos quiere decir Malick, pero para mí que existencialmente me aporto muy poco pues quedan un poco olvidadas para el resto del metraje.

Jessica Chastain y Hunter McCracken muy bien los dos, aunque ninguno me ha emocionado como si lo ha hecho Brad Pitt, gran interpretación aunque yo sigo pensando que se cumbre es ese enorme Jesse James. De Sean Penn pues es el que menos aparece, digamos que lo hace bien, el personaje es necesario, pero si lo interpretaba otro actor no pasaba nada.

Es de esas películas que ganan con el segundo visionado y que claramente con el tiempo se convertirá en una película de culto porque tiene todos los ingredientes necesarios. ¿Obra maestra? Quizá, como dije estoy decepcionado del punto de vista existencial, pero si no fuera por esto no me importaría darle este calificativo.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Nominaciones a los European Film Awards (EFA)

MEJOR PELÍCULA
The Artist
Le Gamin au veló
Heavnen
The King's Speech
Le Havre
Melancholia

MEJOR DIRECTOR
Susanne Bier por Heavnen
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne por Le Gamin au veló
Aki Kaurismäki por Le Havre
Béla Tarr por A Toronoí Ló
Lars von Trier por Melancholia

MEJOR ACTOR
Jean Dujardin por The Artist
Colin Firth por The King's Speech
Mikael Persbrandt por Heavnen
Michel Piccoli por Habemus Papam
André Wilms por Le Havre

MEJOR ACTRIZ
Cecile de France por Le Gamin au veló
Charlotte Gainsbourg por Melancholia
Kirsten Dunst por Melancholia
Nadezhda Markina por Elena
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

MEJOR GUIÓN
Jean-Pierre Dardenne por Le Gamin au veló
Anders Thomas Jensen por Heavnen
Aki Kaurismäki por Le Havre
Lars von Trier por Melancholia

MEJOR FOTOGRAFÍA
Manuel Alberto Claro por Melancholia
Fred Kelemen por A Toronoí Ló
Guillaume Schiffman por The Artist
Adam Sikora por Essential Killing

MEJOR MONTAJE
Tariq Anwar por The King's Speech
Matilde Bonnefoy por Drei
Molly Marlene Stensgaard por Melancholia

MEJOR COMPOSITOR
Ludovic Bource por The Artist
Alexandre Desplat por The King's Speech
Alberto Iglesias por La piel que habito
Mihály Víg por A Toronoí Ló

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Paola Bizarri por Habemus Papam
Antxón Gómez por La piel que habito
Jette Lehman por Melacholia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Le Chat du Rabbin (Francia, dir.: Antoine Delesvaux y Joann Sfar)
Chico & Rita (España, dir.: Fernando Trueba y Javier Mariscal)
Un vie de Chat (Francia/Bélgica, dir.: Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol)

DISCOVERY AWARD 2011-Prix FIPRESCI
"Breathing" ("Atmen"), de Karl Markovics (Austria)
"Michael", de Markus Scheleinzer (Austria)
"Nothing's All Bad" ("Smukke Mene Sker"), de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
"Oxygen" ("Adem"), de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
"Tilva Ros", de Nikola Lezaic (Serbia)

MEJOR DOCUMENTAL
-PINA, de Wim Wenders (Alemania)
-STAND VAN DE STERREN / POSITION AMONG THE STARS, de Leonard Retel Helmrich (Holanda)
-¡VIVAN LAS ANTIPODAS!, de Victor Kossakovsky (Alemania/ Holanda/ Argentina/ Chile)

viernes, 4 de noviembre de 2011

Recomendación del fin de semana: Dogville


El cine ha tenido muchos excelentes directores, cada uno plasmando su sello propio para crear su propio universo en imagenes. Uno de los universos más ricos del cine moderno es el del director danés Lars Von Trier. Dogville puede considerarse un parteaguas en el cine de los últimos 10 años, una película cuyo arte rebasa los estereotipos del cine convencional.

La historia es muy simple, una fugitiva de nombre Grace llega al pueblo de Dogville donde la población acepta protegerla de unos mafiosos que la andan buscando. De esta trama Von Trier se agarra para hacer una película demoledora sobre el ser humano sobre su actuación ante la conveniencia, lo verdaderamente "malditos" que podemos llegar a ser. Un verdadero ejercicio de auto critica a las personas.

El arte de Dogville es muy inusual, sin el uso de decorados, música o algun tipo de iluminación artificial. La trama que se desarrolla en el pueblo de Dogville, su arte no son más que trazos pintados con gis para dividir las paredes o hacer las casas de los personajes. Con ayuda de algunos utencilios, y un fondo blanco en el día y negro en la noche, el danés deja a lado todo lo "no importante" para centrarse en lo que de verdad importa, las personas, el pueblo.

Aqui tenemos a una Nicole Kidman extraordinaria, en uno de sus mejores papeles. Paul Bettany nunca habia estado mejor y seguramente no lo estará. Se pueden ver a grandes actores clasicos como la legendaria Lauren Bacall o el siempre genial James Cann. Estamos ante uno de esos castings que se pueden llamar como milagrosos.

Si creen que esto ya es mucho, esperen a ver uno de los finales mas brutales y soberbios de los últimos años. Algo gigantesco, fuera de nuestra imaginación.

Dogville es una de las grandes películas que nos ha regalado el cine en los últimos años, ya sea por los detalles o por el conjunto todo brilla, en una cinta que se encarga de mostrar el lado más inhumano del ser humano. Algo tremendo.

Estrenos del fin de semana en México

- El precio del mañana
- Terror en lo profundo
- Winter el delfin
- Tequila, Una historia de Pasión
- Monstruos, zona infectada
- La llave de Sara
- La revolución de Juan Escopeta

18 Películas entran a la competencia en la categoria de Mejor Película Animada

De momento tras las buenas criticas recibidas Tintin se posiciona como la más fuerte candidata en la categoria. El cine de animación extranjero este presente con películas como Chico & Rita o A cat in Paris. Por primera vez desde que existe la categoria parece dificil que la película que representa a Pixar (Cars 2) se meta en la terna final.

Aqui la lista de las 18 peliculas animadas.

"The Adventures of Tintin"
"Alois Nebel"
"Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Gnomeo & Juliet"
"Happy Feet Two"
"Hoodwinked Too! Hood vs. Evil"
"Kung Fu Panda 2"
"Mars Needs Moms"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Rio"
"The Smurfs"
"Winnie the Pooh"
"Wrinkles

Película del Día: La linterna roja


Zhang Yimou es un director que se preocupa mucho por el contenido visual de sus películas, al menos eso refleja en Hero, La casa de las dagas voladoras y ahora en una de sus más alabadas películas La linterna roja.

¿Cuál es la diferencia entre las primeras dos mencionadas y La linterna roja? Muy fácil, a pesar de lo hermosa que resulta, la historia nunca se nota descuidada, por el contrario, unicamente la estetica es un factor, no es el conjunto como si lo eran en Hero y La casa de las dagas, aqui pese a ser una historia sencilla, lo preciso de la narración hace que La linterna roja sea de momento la mejor película que he visto de este director chino.

Con un arte y un vestuario muy bien cuidado, la música se hace presente en los momentos necesarios, es la fotografía lo realmente insuperable en esta película. Cada encuadre es perfecto, como cada detalle, y cuando usa los tonos rojos mas sobresaliente es aún. Muy pocas veces la iluminación habia sido tan bien utilizada como lo es aqui.

La película tiene un ritmo bastante lento pero con bastante idea, hay grandes silencios pero que dicen más que mil palabras, como en el gran climax. Una historia sobre la traición, los celos, muy bien contada y mucho mejor realizada que quizá su mayor pecado sea la poca transmición de emociones cuando se podria esperar más, ya que se trata de una película de personajes.

Muy buena pelicula del cine oriental sin duda alguna, obligatorio para todos los estudiantes que piensen dedicarse al mundo de la fotografía y de la iluminación.