Película del Día: La Calle de la ´Vergüenza

La última película de Kenji Mizogchi es una carta para la mujer. Para aquellas mujeres que buscan siempre el mejor provenir de sus personas cercanas, de las que pelean y luchan contra las adversidades, para aquellas que que sin importar el costo buscan la manera de seguir adelante dejando a un lado la vergüenza.

La Calle de la Vergüenza es una historia que nos lleva detrás de bambalinas al mundo de la prostituación en Japon tras la guerra, pero más que un retrato del oficio Mizoguchi crea una retrato perfecto sobre la mujer, para esto utiliza a varios personajes, cada una con una personalidad diferente, con sueños, con miedos, con virtudes, con algo que les da el valor para hacer lo necesario. El director llega a lo más profundo de la mujer con una enorme naturalidad, no me extrañaria que directores como Pedro Almodovar o Lars Von Trier tomaran esta película como influencia para sus propios trabajos.

Se trata de una película coral donde Mizoguchi le da a cada personaje un peso y tiempo en la historia, ninguno se nota descuidado o desaprovechado, ante esto sería muy facil pensar que una mujer espectador sentiría una especial empatía por alguna de las proatgonistas de esta historia. Ya sea por Hanae quien busca una forma de sobrevivir ante su situación economica, por Yumeko que desea darle a su hijo la mejor calidad de vida posible, por Yorie quien desea dejar el oficio e ir junto al amor de su vida, por Yasumi quien no teme usar su cuerpo como un arma contra los hombres o por Mickey, la más joven del grupo con pocos valores morales.

Pero además de ellas estan los personajes masculinos quienes son los verdaderos avergonzados, los que buscan algo que no tienen en su vida cotidiana en esos lugares, los que sufren los efectos secundarios ante los actos de sus prostitutas.

Con poco menos de hora y media de duración se trata de una película rodada con mano maestra y con guión con casi ninguna fisura que nos regala un puñado de grandes y realistas personajes, además de tocar temas como la vida en la postguerra o dilemas morales, todo con un grupo de actrices que encajan a la perfección en sus personajes, llevandose las palmas Aiko Mimasu en el papel de Yumeko.

Mizogichi remata la su gran legado con una escena final que llega a la conciencia del espectador, un momento que me cuesta trabajo creer haya evitado la censura.

Obra Maestra del cine nipon para mi no hay duda, tan pronto termino y ya me siento obligado y tentado a seguir viendo mucho más del cine del gran Kenji Mizoguchi.

Película del Día: Perfect Blue

Del director de Paprika, la cual recien habia descubierto ahora he visto la ópera prima de este Satoshi Kon, estrenada en 1998 se trata de Perfect Blue la cual me ha parecido todavia mejor que Paprika, mas inteligente y con una mayor ejecución en pantalla, una de las mejores película que he visto en anime.

La película es una combinación muy extraña y singular de géneros, pasando por un drama psicologico, un thriller, tintes de surrealismo e inlcuso pequeñas partes de terror, todo a la par de una historia sensacional que explora los más grandes miedos, sueños, fantasias y verdades de su protagonista.

Y si Nolan esta influenciado por Paprika, es Aronofsky el que esta influenciado por Perfect Blue, el mismo lo ha admitido, podemos ver muchas referencias de su obra maestra Black Swan con este anime, empezando por el nombre de las protagonistas, Nina y la otra Mima, ambas en carreras de mucho desgaste físico, con alusinaciones ambas, incapaz de distinguir entre la realidad y la ficción, incluso una que otra escenas recuerda a su Requiem por un sueño.

No cabe duda que Satoshi Kon fue una de las mentes más privilegiadas del anime, tan solo he visto 2 películas de el y ya me considero su fan, lamentablemente sus películas son muy pocas debido a su prematura muerte en el 2010. Afortunadamente nos regalo una joya como lo es Perfect Blue, una muestra asombrosa de su imaginación asi como el manejo del dramatismo, de influencia en importantes cineastas, estamos sin duda ante una joya del cine no solo del anime, sino de la animación en general.

Película del Día: Paprika

Christopher Nolan nos regalo en 2010 Inception, una joya del cine de ciencia ficción, muchas personas empezaron a decir que habia una película japonesa en la que la norteamericana se habia basado, esa pelicula es Paprika del director Satoshi Kon.

Primeramente hay que decir que la película es un derroche impresionante de imaginación, como en los sueños todo se trata de algo visual muy poco comun, podemos ver todo tipo de cosas, ranas, la estatua de la libertad, explosiones, monstruos, todo al servicio de una historia magnifica sobre el poder del inconciente humano, el cual por momentos nos hace perdernos entre lo que es real y lo que no.

Claramente Inception agarra muchas cosas de Paprika, los sueños, el elevador con diferentes niveles de subconciente, la acción que casi todo el tiempo se presenta en pantalla, aunque también hay que decir que ambas son muy distintas igual, la americana es más trágica y humana, esta es más imaginativa y crea niveles de sueños más espectaculares gracias a su técnica de anime.

Paprika durante hora y media nos deleita con una maestria imaginativa que nunca podriamos ver en un producto de animación americana, aqui agarran los sueños para crear una aventura de acción esplendida, adulta que nunca descuida su guión y posee una linea narrativa que puede volver loco al espectador pero también es uno de sus puntos fuertes y que a mi me ha encantado.

Una gran película anime sin duda, si le ha gustado en especial Inception es de obligatorio visionado.

Película del Día: Gattaca

Si hay un género donde se encuentran los argumentos más interesantes y también insolitos es sin duda la ciencia ficción. El argumento de Gattaca también es una de esas películas que parten de una premisa muy pero muy interesante, aqui la evolución del ser humano a llegado a tal que ahora desde su nacimiento las personas pueden definir su futuro.

Ahora como la mayoria de los casos estas premisas simplemente se quedan en eso, en una buena intención, por supuesto que hay casos en el que la progresión de la historia esta a la altura del argumento, lamentablemente aqui no es el caso. Si bien hay escenas y momentos de gran calidad, la película tiene fallos de narración y varias lagunas de guión, la historia no resulta ser tan interesante y los personajes no alcanzan el nivel deseado. Una lastima después de semejante arranque.

Al director de Andrew Nicol no es la primera vez que le pasa, recientemente con su película In Time tuvo los mismos obstaculos en cuanto a progresión y desarrollo de la historia por lo que habrá que trabajar en ello porque vaya si parte de muy buenas ideas sus historias.

Película que cumple pero que no consigue sorprender ni emocionar, se queda estancado y uno se queda pensando en hasta donde pudo haber llegado semejante historia. Nunca lo sabremos.

Película del Día: Fraude

Atípico documental de uno de los mayores genios que el cine ha dado como lo es Orson Welles en la que puede ser la película mas experimental de su intachable carrera.

Se trata de un documental pero a la vez falso documental, aqui empieza este nuevo género que se han utilizado en películas como Borat o la brillante Zelig de Woody Allen. Fraude narrá una serie de eventos fraudulentos, de hombres que cometian fraudes o engañaban al espectador, por eso es algo muy irónico que desde el primero momento se nos advierte que todo lo que nos mostrara esta basado en hechos reales.

En el documental aparecen nombres como los de Howard Hughes, Picasso, Elmyr de Hory o el mismo Orson Welles que engaño a su público durante la famosa emisión por radio de La guerra de los mundos. De un ritmo frenetico poco usual en una película de este género, el espectador por momentos ya no sabe si lo que nos muestran es una trampa o es real, hasta que al final Welles que esta siempre presente en todo el metraje nos lo aclara.

Si bien es un documental muy notable con momentos llenos de brillantez no logra ser totalmente redondo, quizá por lo rápido que se va la película o por momentos de indiferencia en la historia, lo cierto es que es una película llena de creatividad y que solo un genio como Welles pudo haber creado.

Película del Día: Primera Plana

Billy Wilder sigue en racha conmigo, todas sus películas que he visto son unas joyas, y Primera Plana no es la excepción, no esta a la altura de un Testigo de Cargo o El Apartamento pero le da mil vueltas a casi todas las películas realizadas hoy en día.

Primera Plana es una película maravillosa sobre el periodismo, sus mañas y todo lo que uno se juega para obtener la gran nota. Un guión exacto, preciso, con unos diálogos inmensos y unos personajes muy bien trabajados, todos con un peso preciso en pantalla. Pero la dirección tambien brilla a gran altura en el manejo de actores además del manejo del tiempo y espacio, practicamente en una sola locación tiene lugar el 80% de la película.

Del elenco resaltar el trabajo del duo Jack Lemmon y Walter Matthau, en un tour force excelente, y también esta el roba escenas Vicent Gardenia que hace del alguacil de la ciudad que buscará ante todo su reelección.

Estamos junto a Citizen Kane la mejor película ambientada en el mundo del periodismo, divertida, inteligente, sofisticada, precisa, teatral, una gran película del maestro Billy Wilder. Obviamente recordar que Howard Hawks también dirigio una película de la misma historia en los años 40s.

Película del Día: Tenemos que hablar de Kevin

¿De dónde salen los delincuentes y asesinos seriales que vemos todos los días en las noticias? Tenemos que hablar de Kevin busca dar una postura sobre esto, una pequeña tesis sobre un asunto muy delicado que repasa temas como la educación familiar o la extrema adicción hacia un entretenimiento.

El filme esta narrada de manera no lineal la vida de un niño llamado Kevin, pasando por su niñez, su adolescencia hasta el momento en el mal se apodera de el mientras vemos la crisis a la que tiene que enfrentarse su madre por tenerlo como hijo. Quizá sea esa narración artificiosa lo que hace que la película no llegue como deberia, por momento esta narrada con torpeza y las imagenes tampoco son apantallantes al espectador, si tras las cámaras estuviera un experto en violencia como Michael Haneke otra cosa seria.

Ahora un fuerte aplauso para Tilda Swinton que logra un retrato excelente de la madre en crisis, desesperada, que podemos verla como la principal victima de esta historia pero quien a mi me ha sorprendido y me ha dado en la sien es el niño Ezra Miller que logra una terrorifica interpretación que parece ser el mismo hijo del diablo.

Notable drama que pudo llegar a ser mucho más con una mano más experimentada tras las cámaras que narrara más fluidamente, pero es una historia necesaria y que se debe analizar friamente.

Película del Día: El Ojo del Diablo

Del maestros Ingmar Bergman llega esta película estrenada en 1960 llamada El Ojo del Diablo donde el sueco nos narra como el diablo busca tentar a una bella joven enviando del infierno al mismisimo Don Juan.

Nuevamente aqui se proyectan los temas mas utilizados por Bergman como el analizar la existencia de Dios,  pero tambien del Infierno, que es lo que realmente el hombre cree y si puede ser tentado por el mal. Las actuaciones son solidas, vemos a una bellisima Bibi Andersoon o Jarl Kulle que consigue una gran interpretación como el dichoso Don Juan pero quien se lleva las palmas es el actor que hace del papá del personaje de Andersoon.

Sin embargo esta película no llega de ninguna manera al máximo nivel del realizador sueco y es que si bien trata temas contrversiales los hace a manera de comedia que por momentos no es nada graciosa aunque si sofisticada. Pero esta claro que no es un género que domine el director por lo que la película tiene muchos baches narrativos y el mensaje no pega como deberia.

El director de El septimo sello nos regala una pelicula unicamente interesante pero que bien vale la pena visitar, ya que como todo lo de él es sumamente inteligente en sus cuestiones de Dios, la muerte, el infierno, el hombre, sus pecados. Todo lo que gusta del universo Bergman esta aqui, pero las ideas no llegan tan directas como en otras grandes de su filmografia.

Película del Dia: Scarface (1932)

Howard Hawks y Howard Hughes se reunieron en 1932 para crear hasta ese entonces una película revolucionaria dento del género de gangasters, la película llevo por nombre Scarface, el terror del hampa.

El director demuestra una vez más que se trata de uno director que maneja el ritmo como muy pocos, la historia siempre va de menos a más, además tiene sobre la mesa un puñado de grandes personajes que van desde el personaje principal Tony, pasando por su hermana; una esplendida Ann Dvorak, o el maravilloso personaje del secretario de Tony.

Hawks nos entrega escenas de gran calidad, que van desde enormes tiroteos hasta donde Tony muestra sus celos por su hermana, el guión posee una gran cantidad de muy buenos diálogos y una progresión excelente. A destacar igual las elipsis que consigue un narrador tan grande como es Hawks.

Obviamente siempre surgira la comparación con la película de DePalma, el Scaface de 1983 que es una película mucho más larga (el doble de duración), más sangrienta, más dura de ver, además logra mayor profundización tanto en historia como en los personajes principales, sin embargo esta es más directa y es un resumen excelente de lo que es la versión del 83. Yo me quedo por muy poco con la de Pacino en el protagonico.

Scarface el terror del hampa es una gran película de gangsters, con grandes escenas, grandes ineterpretaciones, una pena que muy poca gente la haya visto debido al exito de la versión de DePalma.

Película del Día: Pink Floyd El Muro

Una gran decepción me he llevado el día de hoy con esta película experimental del director Alan Parker que cuenta con Roger Waters como guionista además de ser musicalizada por esa gran banda que es Pink Floyd.

Tiene muchas cosas positivas como la mezcla de géneros que van de lo dramático a lo surreal e inluso utiliza animación que esta realizada magistralmente. No es 3D pero posee un estilo visual muy personal y muy notable. Además estamos ante una banda sonora tremenda, gran elección de canciones pero sobre todas me quedo con esa obra maestra que se llama Comfortably Numb, en especial la forma que queda montada con las imagenes de la película.

Sin embargo muchas partes fallan en El Muro, comenzando por un guión que practicamente no existe o queda desperdiciado por la cantidad de imagenes que inundan la pantalla. La narración y las situaciones de la película no poseen una sincronia, todo es demasiado raro y no cuenta nada, o al menos nada por lo que uno se pueda interesar.

El Muro es un video clip muy largo, extenso con grandiosas imagenes, pero una cosa es un video musical y otra cosa un largomtetraje cinematografico, al parecer no lo entendio Alan Parker. Que la propuesta es interesante si, pero con eso no basta para atraer mi atención y que me causara tal indiferencia.

La disfrutaran más los amantes de Pink Floyd y de Roger Waters. Si no estas familiarizado con su música probablemente no la soportes.

Película del Día: Milagro en la Calle 34

Si bien es una película para ver en época de Navidad, la verdad es que siempre se agradece un producto tan bien contado y con un mensaje muy sincero como el que ofrece Milagro en la Calle 34.

La historia nos narra como un viejito cree ser el verdadero Santa Claus lo que llevara a varias complicaciones por parte de los vecinos de una ciudad.

Uno no podria decir que se trata de una de las grandes de la historia porque estaria mintiendo, pero si es una maravillosa película familiar que nos enseña sobre lo importante que es la fé y no perderla, nos enseña el verdadero espiritu de la Navidad y que a veces los milagros ocurren en el momento mas inesperado.

Ya quisieran muchas película con contexto navideño ser la mitad de bonitas y sinceras que esta, destacar al viejito que interpreta a Santa Claus, que esta muy entrañable y que no hace darle al señor de rojo un rostro, porque el es su misma imagen.

Notable película con un maravilloso mensaje y encantadora historia.

Película del Día: Hunger

Falta muy poco para que llegue a México uno de los estrenos más esperados del año, Shame, y por ese motivo decidi ver la ópera prima de su director Steve McQueen Hunger, que relata la huelga de hambre de una prisión en Irlanda.

No es que sea dura de ver, es que Hunger tiene unas escenas que simplemente hacen que los ojos reciban golpes casi mortales, escenas llenas de crudeza, de realismo, de impotencia, son golpes de imagenes impresionantes para un director nivel, además la pelicula tiene muy poco diálogo y unos plano secuencia que llaman la atención por el nivel de planeación de escena que este director posee.

Michael Fassbender pone la piel chinita, una gran interpretación, sus ojos lo dicen todo, uno no puede evitar estar incondicionalmente apoyandolo durante la historia.

Ahora la verdad es que Hunger esta lejos de ser una película redonda debido a que McQueen se olvida por completo de la narración que esta lejos de un gran nivel, la hora y media que dura la película por momentos es tediosa y alargada, algo malo si nos ponemos a revisar que su diración no es tan larga.

Aun asi es un debut que da esperanzas de que podriamos estar viendo a un director muy potente en el futuro, consigue lastimar con la cámara al espectador, lo hace muy natural y sin artificios. Ahora a esperar a Shame, espero verla muy pronto.

Película del Día: The Butcher Boy

Del director de Entrevista con el vampiro llega esta singular película que narra la evolución de un niño hacia su lado mas oscuro debido a circunstancias de la vida.

El problema real de esta película es que el director tropieza en varias ocasiones en su narración, no consigue que la historia llegue de manera natural, hay escenas totalmente nulas y vergonzosas y tampoco existe una atmosfera adecuada para la historia.

Sin embargo tiene sus cosas buenas en especial cuando se siente la influencia de Naranja mecánica en ella, desde las similitudes de personajes principales, este Francie tiene mucho de Alex, como la violencia se vuelve algo normal entre la adolescencia o la forma de utilizar la música de Bethoveen para sazonar la misma violencia.

Interesante, vale la pena verla pero no queda en el recuerdo. Es algo larga y a momentos aburrida, pero con buenas intenciones.

Película del Día: Chico & Rita

Yo no tengo dudas. En un año tan flojo en la animacion americana hoy mas que nunca una propuesta tan adulta como la española deberia ser la merecedora de mejor pelicula animada en la proxima entrega de los Oscar. Si ya lo nominaron (algo que resultaba poco probable) ahora ganar no es tan lejando.

Chico & Rita es una pelicula de amor muy bonita, que en ningun momento me he acordado que estaba viendo una pelicula animada, unos personajes e historias llenos de humanidad, realista y con una gran progresion dramatica. Quiza las subtramas no esten a la altura y quedan un poco de mas, pero el amor en la pelicula se eleva sobre todo ello.

Atencion con la musica, magistral, y yo que soy fan tanto de los boleros y el jazz pues mas la he disfrutado.

Sin ser una pelicula redonda, la animada española es una notable pelicula que nos muestra que en España la animacion tambien ya esta dando el salto para contar historias interesantes dirigidas a un público mas adulto. Bravo por ellos.

Película del Día: Deseos humanos (Human Desire)

Obra maestra, contundente y una de las mejores película que he tenido el placer de ver de uno de mis géneros favoritos, el cine negro, y que con Deseos humanos muestra de sobra porque lo es.

Una historia tremenda, para los grandes amantes del cine negro, con una intriga, puesta en escena y manejo del ritmo que alcanzan la cumbe de la cinematografia mundial. Lang narra de manera maravillosa, no hay momento para aburrirse, toda escena cuenta, toda con un motivo y peso lo mismo que los personajes, todos ellos maravillosos.

Los momentos que acontecen en el tren como escenario, ya sea dentro de él o a las afueras, son una leccion magistral de puesta en escena, maravilloso como la camara se mueve y se mete por lugares muy poco comunes, como crea tension y como narra, es maravilloso lo que hace Lang con su cámara.

Destacar a Vicky encarnada enormemente por Gloria Grahame. ¿Femme fatale? Para mi si, al menos yo intuyo que ella planeo el asesinato del ejecutivo a manos de su esposo, y de alguna forma quedar como victima, para luego buscar a alguien mas que se encarge de el, en este caso Warren. Un plan tremendamente milimetrico.

Como fuera que sea Deseos humanos es un tremendo ejercicio de thriller que posee una fuerza narrativa y escenica inmensas.

Película del Día: Los Vigilantes (Watchmen)

No tengo duda de que la obrra literaria en la que se basa la película Watchmen es un objeto de culto para el mundo de los comics, supongo tiene muchos elementos para serlo ya que la historia toca temas muy maduros y es una critica socialista bastante notable, el problema es que los que no esten familiarizados con el material de Alan Moore podrian tener dificultades para digerir esta producto.

Snyder una vez más expone sus limitaciones como director, a pesar de que tiene unas escenas que estan excelentemente rodadas (como la historia del Doctor Mahnattan) hay muchas que no poseen la fuerza y aunque visualmente se ven muy bien realmente uno empieza a pensar si aporta algo a la historia. Narrativamente tiene muchos baches y es muy pero muy larga, creo que con dos horas de duración hubiera bastado.

Yo ya empiezo a temer lo que podria pasar con la nueva versión de Superman que esta a cargo de Snyder, pero por algo Christopher Nolan lo coloco ahi y habra que tener un poco de fe al proyecto porque de momento no le veo ni pies ni cabeza.

Pero Watchamen será una simple anecdotá en el género de super heroes en el cine, un quise pero no pude, ideas que necesiataban una mejor ejecución en pantalla pero que visualmente es una gozada. Personajazos todos pero que merecian mejor trato por parte de su director.

Película del Día: Toto, el Héroe

Una enorme sorpresa que me he llevado al ver esta película belga que relata con gran destreza los sueños de infancia, la empatia, la envidia, el amor carnal, todo desde 3 tiempos diferentes con un mismo protagonista.

La película ganó el premio a Mejor ópera prima en el Festival de Cannes de 1991 y es que no parece que este realizada por un novato debido a la manera tan perfecta en que el director juega con los tiempos internos, el guión es una maravilla y la progresión dramatica con la que se desenvuelve es muy grande.

Dicho esto lo mejor de la película es sin duda la parte que corresponde a la niñez, sin censura alguna hay escenas muy fuertes entre niños y que sumergen en la historia al espectador. Siendo la parte adulta y vejez tambien muy buenas no llegan al nivel de este retrato de infancia, donde se requiere valentia para hacer algo asi.

Toto el heroe es una maravilla del año 1991, un guión esplendido y un trabajo de dirección que sorprende, actores correctos y una historia que llega no al cerebro sino al corazón, ahi es donde se quedan las grandes, que no es perfecta, pero al final de cuentas da igual.

Película del Día: El Lado Oscuro del Corazón

Para comenzar el año le he dado la oportunidad ha esta interesante propuesta argentina que mezcla el romanticismo mediante varios poemas de grandes poetas con un surrealismo muy propio del director Eliseo Subiela.

Y eso es la película El lado oscuro del corazón, un largo poema visual sobre el amor, la busqueda de este, las relaciones humanas. Si bien la película es de un ritmo lento y es por momentos algo pedante se trata de una historia muy hermosa y llena de inteligencia, lleno de detalles que hace de un festin para el espectador más dificil.

Destacar obviamente los magistrales textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girndo, una precosidad textual, maravillosos y adornadas algunos de ellos por las imagenes que consigue Subiela se oyen todavia mejor, sazonados con la voz inspiradora del actor Dario Grandinetti.

Propuesta fresca e interesante de cine surrealismo argentino, no estando a la altura de los grandes surrealistas como Lynch o Buñuel pero los fans de este movimiento lleno de sensaciones se lo pasaran muy bien.

Película del Día: Reto a Muerte

Esta es la primera película de uno de los directores más respetados de la actualidad, estamos hablando de Steven Spielberg un hombre que se ha consolidado como un autentico Rey Midas, y es por demás interesante ver como han sido sus comienzos.

Reto a muerte es una película llena de adrenalinda, de suspenso, de terror sobre la carretera cuando un camionero persigue a muerte a un hombre que tuvo el error de revasarlo. Asi comienza esta persecución llena de emoción, por hora y media el señor Spilberg demuestra lo que es su talento en el manejo de la acción de la adrenalina, del suspenso también como demostro después en Tiburon.

Realmente es sorprendente como con un argumento tan pobre Spielberg se las arregla para hacer otro peliculón más para su filmografia. Noventa minutos que se pasan volando, las escenas de la carretera estan muy bien logradas ayudadas de un trabajo de montaje ejemplar. El director demuestra poderio para crear grandes escenas, llenas de planificación que no pareciera que fueron rodadadas hace casi 40 años.

Una enorme opera prima, no es para nada la mejor pelicula de Spielberg, pero vale mucho la pena en especial para prever que es lo que este señor lograria en el futuro.

Película del Día: El Sentido de la Vida

Los Monthy Phytons son extravagantes, su comedia es cruda, directa, sin censura. Y cuando tienen las armas pueden hacer que cualquier tema parezca una broma, un humor britanico maravilloso hace que la vida en esta película te valga un soberano cacahuate, lo importante es el humor.

El problema realmene de El sentido de la vida es que se trata de una película formada de sketches, unos mejores que otros, pero es que hay unos muy malos de plano como el intro inicial dirigido por Terry Guilliam o el del gordo protagonizado por Terry Jones que da más pena ajena que otra cosa.

Pero también tiene sus momentos de luz, lo mejor sin duda son esos maravillosos números musicales super divertidos y llenos de humor, la película esta llena de dialogos ingeniosos y llenos de sarcasmo para el sistema social. Lo mejor el mensaje final de lo que es el sentido de la vida, así o más divertido. Es de esas películas que uno no se puede tomar en serio.

Ya lo habian hecho con Los caballeros de la mesa cuadrada y ahora aqui, los Monthy Phyton logran una muy divertida comedia, con enormes gags para no tomarse en serio y burlarse de nuestras vidas.