Top Ten: Los mejores momentos de la trilogia El Caballero de la Noche

Con el estreno de El Caballero de la Noche Asciende se pone punto y final a una de las sagas más representativas del cine de los últimos años, decir que esta trilogía de Batman ha cambiado el cine de super héroes para siempre es muy poco. Gracias a sus personajes más humanos y a su realismo puro el nuevo Batman se encuentra en un lugar muy lejos de su competencia. Por ellos este top ten se lo dedicamos a esta gran saga donde repasaremos los que son las escenas más importantes de la saga completa. Contiene spoilers del último filme por lo que si no la han visto aún no lo lean.

10.- El entrenamiento (Batman Inicia)

Esta es una parte muy significativa de la saga ya que nos muestran como el personaje de Bruce Wayne enfrenta sus miedos, se convierte de un joven en un hombre, se convierte en un guerrero que luchara por la justicia.

9.- La muerte de Rachel (The Dark Knight)

No sé cuantos se lo esperaban, lo cierto es que la muerte de Rachel causa un fuerte dolor de estomago porque muy pocas veces podemos ver que el héroe pierde a su chica, no solo de forma física sino sentimental ya que ella elije a Harvey Dent sobre el murciélago.

8.-Asciende (The Dark Knight Rises)

Si bien sabíamos que Bruce tenía que regresar a Gotham y salir de la prisión, uno no deja de sentir una gran adrenalina cuando finalmente ve la luz, mientras los reos exclaman la palabra Asciende que le da la película su nombre.

7.- La transformación en Batman (Batman Inicia)

A su regreso a Gotham de un exilio de varios años Bruce comienza su plan para restaurar a la ciudad, el necesita un símbolo y necesita que sus enemigos le teman, él le tiene miedo a los murciélagos y por eso escoge el nombre que lo definirá, su nombre es Batman.

6.- El Interrogatorio (The Dark Knight)

Una de las escenas que definen lo que es la personalidad del Joker de Ledger, un tipo anárquico que aun si lo golpeas puede soltar una brutal carcajada, un monstro. Batman no soporta al payaso y le da una tremenda paliza de donde solo salen carcajadas del villano.

5.- Batimovil, la moto y el camión (The Dark Knight)

Quizá la mejor escena de acción de la trilogía. Comenzamos con la persecución del Batimovil al camión que conduce el Joker, luego el gran tanque es destruido para dar paso a esa moto sensacional para luego esta tumbar de una manera anecdótica a un camión gigantesco.  ¿Solo me pregunto cómo le hizo el Joker para sobrevivir?

4.- El rompimiento de espalda (The Dark Knight Rises)

Uno de los momentos más esperados de la tercera entrega según el comic. Frente a frente y sin que nadie se interponga un débil Batman se enfrenta a un devastador Bane, el resultado es una soberana paliza al encapuchado que termina con el rompimiento de su espalda y la derrota del héroe. Un momento donde vemos a Batman caído, para volver deberá ascender.

3.- La presentación del Joker (The Dark Knight)

La primera escena de The Dark Knight puso el listón muy alto para el resto de la película. Un asalto a un banco filmado de una manera sutil, con un ritmo ágil y unos payasos criminales que se ejecutan entre si tras terminar su respetivo trabajo, al final vemos como uno de ellos es nada más y nada menos que el Joker y nos regala su primera gran frase de la película, “yo creo que lo que no te mata solo te hace más fuerte”.

2.-El montaje final (The Dark Knight Rises)

Llego finalmente lo que todos esperábamos, el final de la trilogía. Y no decepciono. Nolan en su estado más puro, montaje alterno de varias escenas adornadas por la gran música de Hans Zimmer, y para darle al público como siempre la opción de elegir un desenlace. Uno no puede hacer más que emocionarse ante tanto talento del mejor director americano actual.

1. - ¿Why so serious? (The Dark Knight)

La escena más memorable de la saga viene acompañada del mejor diálogo con el mejor personaje y la mejor interpretación. Ledger es el Joker definitivo y esta escena bastaba para darle el Oscar con los ojos cerrados. No me queda nada más que repetir su memorable frase ¿Why so serious? o en español ¿Por qué tan serio? Una cosa es segura, nunca olvidaremos porque el Joker tiene sus cicatrices.

Top Ten: Las 10 mejores escenas de Pixar

Desde sus inicios Pixar ha revolucionado la industria de la animación para siempre. No solamente cambio el formato normal para crear una película por computadoras, sino además sus historias se volvieron más maduras, mejor trabajadas y siempre con un mensaje efectivo para la audiencia. Ya son más de 15 años desde que la productora de la lamparita llego a nuestras vidas y como homenaje y con motivo igual del próximo estreno de Brave este top se lo dedicamos a las mejores escenas de la historia de Pixar.

10.- Wall-E (Un inicio mudo pero brillante)

Wall-E es quizá la mejor película de Pixar y mucho de ellos se debe en su mayoria al espectacular inicio donde hay muchas referencias al cine mudo, más especificamente a Chaplin y Keaton. Si los 40 minutos iniciales fueran una sola escena sería la mejor de la franquicia, pero dado que no es así nos quedamos con el visionado de un Wall-E solo en una Tierra destruida por la contaminación. Asomborso y futurista.

9.- Toy Story (Buzz no podra volar nunca más)

El inicio de las que quizás sea la mejor franquicia animada de la historia del cine. Woody es maravilloso pero hubo muchos quienes prefirieron al astronauta Buzz cuyo momento cumbre llego cuando se da cuenta que no es un astronauta sino un juguete. Un momento duro para él y que arranca la lagrima del espectador mientras suena la maravillosa música de Randy Newman.

8.- Buscando a Nemo (Funeral en el oceano)

Una aventura maravillosa es Buscando a Nemo, de un ritmo sensacional llena de personajes entrañables con una Dory a la cabeza, quizá el más divertido de los personajes creados por la productora. Pero para momentos ninguno como ver a Marlin solo en el oceano, su esposa ha muerto y Nemo (en su huevo) es el único sobreviviente de sus hijos, el promete cuidalo para que nunca le pase nada.

7.- Monsters Inc (La despedida de Sullivan y Bu)

Una encantadora historia de amistad entre dos inusuales personajes, un mounstro y una pequeña niña. Como sea esta historia se convirtio en algo legendario, algo que seduce y atrapa al espectador, y entonces cuando llega el momento de su despedida uno no puede evitar sacar la lagrima. Gatito tiene que irse, Bu lo busca en el ropero pero el ya no esta ahi y no volvera ¿o si? Pedazo de escena que nada tiene que envidiarle a otras grandes despedidas.

6.- Toy Story 3 (La garra salva a los juguetes)

Toy Story 3 tiene momentos que pasaran a lo más alto de la historia del cine y este es por mucho uno de los mejores. Cuando parece que el final de nuestros queridos juguetes ha llegado y nadie puede salvarlos llega la Gaaaaaaaaarraaaaaaaaaa. Si, ese chiste que aparecio desde la primera parte se convierte en la gran salvación mientras la música suena en todo su esplendor. Uno simplemente se relaja al final, por un momento pensamos que Pixar tendria un corazón de piedra para hacernos  esto.

5.- Toy Story 2 (La historia de Jessy)

Si bien en la primera parte nos conquistaron, en la segunda nos dimos cuenta de que estos juguetes tenian una historia muy humana que contarnos. Uno crece y debe dejarlos y ellos son los que sufren las consecuencias, asi como Jessy cuya dueña Emily era todo para ella y entonces la hora de crecer llega mientras la vaquerita es olvidada y llevada a donación. Que grande, que grande momento, que forma de hacer que uno quiera más a sus juguetes, desde Toy Story 2 nada será lo mismo.

4.- Ratatouille (La crítica de Ego)

A partir de aqui cualquiera podria ser la mejor escena de Pixar. Este es un momento mágico, un momento magistral en todos los sentidos, imagenes, música, entrañabilidad, la catarsis de nuestros personajes, mientras la voz en off del crítico de comida Ego y nos manda un importante mensaje sobre el esfuerzo y alcanzar nuestros sueños. Una crítica además para los críticos en general, que a veces se olvidan de que detras del trabajo que uno critica hay personas que lo ponen todo.

3.- Wall-E (El baile en el espacio)

Un beso en pantalla es muy dificil de realizar y más cuando se trata de un par de robots como la pareja protagonica. Entonces el beso llega y nuestro Wall-E es muy feliz, y nos lo demuestra bailando con su amada EVA, el con ayudado de un extintor y ella vuela mientras las luces y la música se unen para hacer un momento muy especial y romantico, la gente a bordo de la gran nave espacial no sabe que afuera de ella esta dos seres disfrutan de un amor que aunque sea robotico, es a final de cuentas amor.

2.- Toy Story 3 (Andy dona a los juguetes)

Sabiamos que Andy tendria que desprenderse de sus juguetes, pero la forma nadie lo sabiamos y aun no conozco a nadie que piense que el final haya sido una decepción. Un final perfecto, sobrebio, que golpea los sentimientos del espectador, un final que merece estar dentro de los más grandes de la historia del cine, nada sobra en este final. Andy se despide de sus juguetes y juega con ellos por última vez. El se va y Woody se despide de el diciendo "Adios vaquero" en algo que te saca todas las lagrimas del mundo. Un momento único e irrepetible.

1.- Up (La historia de amor)

La mejor escena de Pixar es además la mejor historia de amor contada jamás en la historia del cine. Y lo hace sin un solo diálogo, solo suena la maravillosa música de Michael Giacchino y en 5 minutos pasan las imagenes de muchas décadas de amor tomando los elementos más importantes, el amor de la pareja, los sueños que comparten, las desiluciones, la convivencia, la maduración hasta el momento en que la muerte se encarga de separarlos. Esto es CINE señoras y señores, una de las mejores secuencias de todos los tiempos, algo que pasa una vez cada muchos años, un momento que no necesita cambio alguno, es perfecto, simplemente perfecto.

Top Ten: Las 10 mejores películas de Steven Spielberg

Crear un Top Ten de un director con una filmografía repleta de grandes películas es muy difícil pero aquí lo he intentado. Este año Steven Spielberg ha estrenado dos películas como Las aventuras de Tintin y Caballo de Batalla las cuales lo han vuelto a poner en boca de todos. Un tipo que fue el rey de la taquilla absoluta pero que también ha creado algunas de las películas cinematográficamente hablando más perfectas de los últimos años. Por muchos amado, pero igual tiene sus detractores, Spielberg sin embargo es uno de los mejores directores de los últimos 40 años en la cinematografía mundial.

10.- Caballo de Batalla (War Horse)
No entiendo como esta maravillosa fábula llena de mensajes antibélicos y de amistad fue tan vapuleada por varios de la crítica especializada. Es cierto, no se trata de la mejor película de Spielberg, pero si de un producto bien trabajado en cada aspecto técnico y sobre todo contiene escenas que respiran a cine clásico por todos lados, desde John Ford hasta Stanley Kubrick. Lo mejor es el prodigioso trabajo de fotografía cortesía del maestro Janusz Kaminski.

9.- Munich
Aquí el trabajo de Spielberg tras las cámaras es de un gigante, de un maestro a la hora de planificar una escena, donde todo está en su lugar, en el momento correcto complementado de un montaje sobresaliente. Por lo demás se trata además de una película muy importante y sobre todo necesaria sobre el terrorismo, ambientado aquí en Munich durante la Olimpiada del 72. Le falto redondear el final (muy indiferente) para estar dentro del top 5 del director.

8. - Atrápame si puedes (Catch me if you can)
Un thriller al más puro estilo de los grandes clásicos del cine. Este es uno de los mejores guiones que le ha tocado dirigir al Rey Midas y el no desperdicia el guión dotando a la película de un gran ritmo, con algo de comedia y con un par de actores que sus nombres hablan por si solos, Tom Hanks y DiCaprio, en especial este último que a partir de aquí su evolución actoral es notable. Cine de alta calidad en todo su metraje, para los fans del género policiaco no defraudara.

7.- Encuentros cercanos del tercer tipo
Primera película de Spielberg donde hay personajes extraterrestres. Y si bien es cierto que durante gran parte de la película hay muchos altibajos uno no puede hacer nada más que ponerse de pie cuando comienzan los últimos 40 minutos de película. Una función extraordinaria de contacto con seres que no son de este mundo, son minutos que están en lo más grande de cine, cine perfecto, comunicación sonora en su máxima expresión. Sonido, efecto, música, montaje, fotografía, todo está perfecto.

6.- Reto a Muerte
Desde su ópera prima el mundo se dio cuenta que el tipo que dirigía esta película hecha para la televisión tenía unas cualidades únicas, su forma de narrar esta historia de forma trepidante y llena de suspenso cativo al público, de una trama tan sencilla e incluso ridícula Spielberg se agarra para conseguir una de las mejores películas de persecuciones, donde el público estará pegado a su asiento, seguramente nadie pensó que conducir por una carretera fuera tan peligroso hasta que llego esta película.

5.- Inteligencia Artificial
Probablemente sea la película más infravalorada de su director, y es que tomar las riendas de este proyecto no fue nada fácil, el cual fue concebido por el mismísimo Stanley Kubrick. Lo cierto es que aquí vemos un Spielberg muy maduro pero que sigue creando historias infantiles, aquí esta su versión de Pinocho a la ciencia ficción. Lo que hace el niño Haley Joel Osment es quizá la mejor interpretación infantil de todos los tiempos, además posee factores existenciales y de religión. Probablemente ganará con los años para ser una de las mejores películas del género.

4.- Tiburón (Jaws)
Una estrofa, un movimiento, el mar, y la confirmación del talento único e indiscutible de Spielberg. Lo que hace John Williams aquí es de un verdadero genio, una música como cualquiera jamás había creado tanta tensión en el espectador, por su parte el director no nos mostraba nada, el público le tiene miedo a algo que aun no ha visto, y cuando el tiburón finalmente aparece llega la carga de adrenalina. Un manejo del suspenso que hasta Hitchcock envidaría, y quizá la mejor utilización de música en una película. Algo más; las personas le empezaron a temer al océano.

3.- E.t el Extraterrestre
Su mayor aportación al género fantástico y además Spielberg juega a ser un niño más que nunca en la mayor historia de amistad entre un niño y... Si un extraterrestre que jamás creímos que se volvería en uno de los personajes más entrañables de la historia del cine. Para este director no hay fronteras para la amistad está claro, y por si fuera poco nos regala el mayor acto de magia cinematográfica, apoyado nuevamente de la música de Williams, las bicicletas se elevan en un hermoso atardecer que jamás olvidaremos. Una de las más hermosas estampas que nos ha regalado el cine.

2.- Rescatando al Soldado Ryan
Una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos viene acompañada de una de las direcciones más poderosas que este espectador haya visto. Realista, sangrienta, violenta, pero sobre todo de un visionado necesario para observar el lado humano de los soldados mientras deben ir a salvar a uno solo. Lo que hace Spielberg en sus primeros 30 minutos de película es de escuela, ninguna película hasta la fecha puede recrear de manera tan perfecta una guerra como fue aquel desembarco en el Día D. Es su regalo a todos los soldados y veteranos que dan la vida en ese hecho social tan lamentable llamado guerra.

1.- La Lista de Schindler
Por fin en 1993 le dieron su Oscar, pero no solo gano eso sino que además fue su carta de denuncia al mayor acto de maldad que la humanidad haya jamás visto. Para muchos su mejor película y una de las mejores de todos los tiempos, son 3 horas de cine en su máximo esplendor, con interpretaciones, música, guión y dirección colosal, escenas llenas de lágrima y que golpean fuertemente en la cabeza y el corazón del espectador. El reconocimiento además de uno de los más grandes héroes de la historia, Oskar Schindler se gana el cariño de todos los cinéfilos del mundo y Spielberg crea una obra maestra imponente y necesaria.

Top Ten: Los 10 más grandes robos de los premios Oscar

Los Oscar siempre están llenos de polémica, nadie nunca estará contento con los resultados, y siempre habrá una cosquilla, algo que se sienta como un verdadero robo. En los más de 80 años de la ceremonia son muchos los robos que se han ejecutado, aquí intentare poner los que me parecen los 10 más escandalosos, sabiendo que esta lista es personal, los invito a que como yo se desahoguen y me digan cuales son los más grandes robos de la historia de los Oscar, el gran premio que se supone reconoce a lo mejor del cine cada año.

10.- Una menta brillante gana el Oscar
Vaya sin Ron Howard enamoro de alguna manera a la Academia. pero que en un año como 2001 con enormes películas como Mullholand drive, Memento, Inteligencia Artificial, El señor de los anillos, Moulin Rouge, El hombre que no estuvo allí, El viaje de Chihiro, etc., ellos decidieron que Una mente brillante, buena pero olvidable ganara el Oscar como mejor película, y peor que Howard ganara como director. Ya empezaba el declive de los premios.

9.- El laberinto del fauno pierde contra La vida de los otros en Película Extranjera
El laberinto del fauno era la gran favorita, se había ya llevado 3 premios Oscar, contaba con el respaldo de la crítica y el público, México sentía que el premio era suyo y entonces nos juegan una mala pasada con la película alemana La vida de los otros que está bien, pero Del Toro había hecho un clásico instantáneo.

8.- Ignoran a Nolan como director
Ignorarte una vez no pasa nada, dos mala suerte, tres ya traen algo contra ti, cuatro es que están ciegos o algo y más en un cine que ya no tiene ideas y de los pocos directores que aun las tienen los ignoran de forma olímpica. Memento, The Dark Knight, The Prestige, Inception son películas que superan a casi cualquier película ganadora del Oscar reciente, y Nolan no fue nominado por ninguna como director.

7.- Children of men pierde el Oscar de Fotografía
Emmanuel Lubezki creo con la fotografía de Children of men uno de los trabajos más asombrosos de la materia, con unos planos secuencias que mostraban talento puro, es probablemente el mejor trabajo de fotografía de los últimos 20 años, y los Oscar vuelven a hacer de las suyas, el trabajo de Guillermo Navarro en El laberinto del fauno está bien, pero el trabajo de Lubezki simplemente estaba en otra liga.

6.- The Kings Speech gana el Oscar como mejor película y director
No dudo que es una buena película, que tiene un gran elenco y un gran diseño de producción, pero eso es una cosa y otra pensar que en una categoría que hacía años no estaba repleta de tantas grandes películas como Inception, Cisne negro, La red social, Temple de acero, Toy Story 3, fuera la mejor película del año. Y lo peor, en qué mundo el trabajo de Tom Hopper superaba a Fincher o Aronofsky, la Academia no debe entender lo que es un trabajo de dirección o se ciegan al ver un talento fuera de lo común.

5.- Cero nominaciones para Erase una vez en América
Probablemente la mejor película de la década de los 80s y no obtuvo ninguna sola mención para los disque mejor premios de la industria del cine. Que no oyeron la prodigiosa música de Morricone, o vieron el impecable trabajo de producción en todas sus facetas, o no entendieron el guion maravilloso, la dirección excelsa de Leone, la gran interpretación de DeNiro. Simplemente no lo puedo entender, ceros nominaciones, está claro que no tienen ni idea de lo que es el cine.

4.- Julia Roberts gana el Oscar a Ellen Burstyn
Primeramente Bjork hace una interpretación legendaria en Bailando en la Oscuridad y ni siquiera la nominaron, pero al menos estaba Burstyn que hace quizá la mejor interpretación femenina de los últimos 40 o 50 años, simplemente su interpretación estaba mas allá de lo que es una actuación, era realismo y dramatismo puro. Pero en los Oscar solo cuenta el nombre de una chica que únicamente lo hace bien, Julia Roberts consigue el Oscar por Erin Brockovich, no tienen ni puta idea, no la tienen. Están locos estos Académicos.

3. - The French Connection derrota a Naranja mecánica
Tan fácil como decir cuál de estas dos películas es la que el público recuerda y cuál es la que ha creado una escuela de cine a través de los años y en todo el mundo. Naranja mecánica debió haber arrasado y se fue en ceros, no dudo que haya muchos seguidores de la película de Friedklin pero la distancia entre ambos filmes está a años luz, o simplemente el filme de Kubrick estaba más allá de lo que podían percibir los académicos, no se dieron cuenta de lo que tenían en frente, que era una obra de arte y emociones.

2.- Shakespeare in love vence a La vida es bella y Rescatando al soldado Ryan
¿Qué alguien me lo explique? Aquí no entiendo, simplemente no entiendo. La mayor pregunta de la historia de la humanidad es si realmente alguien cree que la película sobre Shakespeare es mejor que las obras maestras de Benigni y Spielberg. Una es la película que mejor ha conectado con el público de los últimos 30 años quizá, la otra un trabajo inigualable de ejecución tras la cámara, la otra para pasar el rato y se acabo. Además ese año estaban La delgada línea roja, American history X, Elizabeth, y algunas más por ahí, pero La vida es bella y Soldado Ryan tenían que ganar porque estaban a años luz de las demás.

1.- Los grandes directores de la historia no tienen un Oscar
¿Qué tiene en común Welles, Hitchcock, Kubrick, Lang, Chaplin, Bergman, Kurosawa, Buñuel, Lynch? Que ninguno tiene un Oscar como director. No es broma, nombres que estarían en cualquier lista de los mejores directores de la historia del cine nunca fueron dignos de ganar un Oscar. Respuesta, desde su creación los Oscar son una gran tomadura de pelo, y lo peor es que los seguimos viendo, está claro que el negocio está por delante de la calidad, lo más convencional siempre será premiado y los que se arriesgan y crean escuela serán ignorados. Ver estos nombres sin Oscar solo me hace pensar en la sobrevaloración del premio, y es una verdadera pena, por lo menos estos nombres han dejado un gran legado cinematográfico que están más allá de cualquier premio o reconocimiento que los de Hollywood.

Top Ten: Los 10 mejores personajes de Martin Scorsese

Este pasado viernes se estreno en México la nueva película del legendario director Martin Scorsese La invención de Hugo, director de grandes clásicos como Toro Salvaje o Taxi driver, el director americano consiguió su primer Oscar apenas hace unos años con Los Infiltrados y este año lo podría ganar nuevamente. Este top 10 se lo dedicamos a él y a sus singulares personajes que ya han dejado huella en el séptimo arte por su complejidad y personalidad que les da Scorsese. Estos son los 10 mejores personajes creados bajo el lente de mister Martin.

10.- George Melies de La invención de Hugo

Para realizar su carta a un mundo como es el cine Martin tomo uno de los grandes pioneros del cine como es George Melies, que interpretado por Ben Kingsley lo dota de mucha personalidad pero sobre todo encanto, en los ojos se ve el gran amor que una persona le tiene al cine y al mundo de sueños que nos invita a conocer con el.

9.- Teddy Daniels de Shutter Island

El gran misterio de este personaje lo descubrimos al final de Shutter Island donde podemos comprobar su complejidad, lleno de matices y con un oscuro secreto que lo hace ser un ser único y atormentado, además Di Caprio lo interpreta de manera excepcional en quizá la mejor interpretación de su carrera.

8.- Henry Hill de Buenos muchachos

El hombre que desde que recuerda había querido ser un gangster, este es el personaje que Scorsese emplea para hacer un retrato minucioso sobre el mundo de la mafia, desde sus inicios hasta su caída Henry es un gran personaje que posee una progresión excelentemente trabajada, un personaje de muchísimas capas.

7.- Jesucristo de La última tentación de Cristo

El Cristo de Scorsese es rompedor en su género, la bondad se convierte en momentos en agresividad y hace del personaje un ser mas humanos aunque menos divino. Los católicos quizá se puedan sentir ofendidos pero este es quizá el mejor Cristo lleva en pantalla, porque nos muestra su lado más humano y oscuro, un enorme trabajo además de Willem Dafoe.

6.- Ginger McKenna de Casino

Si bien la filmografía del director está plagada de grandes personajes masculinos también ha tenido algunos femeninos muy interesantes y el mejor es la hermosa Ginger interpretado por la sensual Sharon Stone que no se medirá para alcanzar sus objetivos usando cualquier arma. Una especie de femme fatale al puro estilo de Scorsese.

5.- Tommy de Vitto de Buenos muchachos

El Oscar finalmente llego a Joe Pesci por este hombre que no hay que juzgarlo por su tamaño ya que es un verdadero hijo de perra que dice groserías y que cuidado con el tono con el que te dirijas a él. El personaje de Tommy es tan grande que intento volver hacerlo en Casino, pero sin duda en Buenos muchachos el es el motor de la película, un personaje sumamente delicioso.

4.- Frank Costello de Los Infiltrados

No quiere ser un producto de su ambiente, quiere que su ambiente sea un producto suyo, es carismático, es temible, es mal hablado y posee frases y momentos memorables. Jack Nicholson lo interpreta y lo hace de manera genial, y él es el mejor gánster de una película de Scorsese, cuando el está en pantalla se nota algo más que solo un personaje, es muy mítico, es el señor Frank Costello.

3.- Travis Bickle de Taxi Driver

¿Me hablas a mi? Uno de los mejores personaje de la carrera de DeNiro que no es poco, un personaje lleno de personalidad y que uno no esta seguro que es lo que pasa por su cabeza, un verdadero psicótico que con una simple mirada intimida, la gente lo evita y su escena donde figura dispararse a si mismo es mítica. No soy un admirador de Taxi Driver, pero sí de este personaje legendario del cine.

2.- Bill el Carnicero de Pandillas de New York

El mejor villano de Scorsese, el mejor villano de la década pasada y quizá la mejor interpretación de la carrera de un monstruo de la actuación como lo es Daniel Day Lewis, la película es muy irregular pero Bill es por mucho lo mejor de ella y la sostiene, un ser mítico y que verdaderamente es espeluznante, su carácter, sus ojos, su sensibilidad, todo es mítico en el.

1.- Jack la Mota

¿Mítico? Jack la Mota está por encima de eso, el gran boxeador, el luchador, que debido a circunstancias de la vida no termina como sus sueños hubieran deseado. Un ejercicio de estudio de personaje simplemente magistral por parte tanto de Scorsese como de DeNiro que hace quizá la mejor actuación de su carrera. Verlo en el ring, con su familia, con su hermano, en su caída, en su club, donde se derrumba, lo de Jack es legendario y esta entre lo más grande que nos ha regalado el cine en personajes, y con todo merecimiento el es el número 1 de este conteo.