Recomendación Día Internacional de la Mujer: El Sustituto

Revivimos esta sección y con motivo de que hoy celebramos en todo el mundo a las mujeres, me permiti hacer la siguiente recomendación que no solamente mujeres deberian de ver sino todo el mundo, tanto su mensaje como por sus cualidades cinematograficas.

El Sutituto (Changeling) nos va a contar la historia de Christine Collins, una mujer que vive en los años 20s con su pequeño hijo, un día mientras va a trabajar, regresa a su hogar y su hijo a desaparecido, meses después la policia de Los Angeles lo ha encontrado, el único problema aqui es que este niño no es el hijo de Christine Collins.

Así es como empieza esta película que esta basada en hechos reales sobre una crítica social hacia la policia y gobierno de Los Angeles, una historia de compasión, sobre el amor, sobre lo que una madre esta dispuesta hacer por sus hijos, habla también sobre el perdon y más que nada sobre la fé y la esperanza, un par de cosas que nadie nunca debería perder.

Dirigida por Clint Eastwood, estamos ante una película magistralmente dirigida, del 2008 pero con todos los elementos que caracterizaron al cine clásicos de gigantes como Hawks o Houston, el director penetra los sentidos del espectador con enorme naturalidad, lo hace sentirse impotente y le da un rol en la película. No hay mejor director actual que maneje las emociones del espectador como Eastwood, aqui lo demuestra de sobra, además de guardarse escenas sencillamente brillantes.

Angelina Jolie es la protagonista y consigue hacer uno de sus mejores roles, también actua el siempre cumplidor John Malcovich. Destaca la música muy simple pero que emociona y encaja a la perfección en el contexto, y la ambietación de Los Angeles en los años 20s es excelente en todos los sentidos, llena de maravillosos detalles.

El Sustituto es una película necesaria para todo espectador, una historia que nos refleja la fuerza de una mujer, su coraje para salir adelante, su amor como madre, y que movera cielo, mar y tierra para lograr su objetivo. Estas son las mujeres, y el maestro Eastwood les rinde homenaje aqui, es por eso que en este Dia Internacional de la Mujer se convierte en la recomendación de este blog.

Felicidades a todas las mujeres de todo el mundo.

Recomendación del fin de semana: Que bello es vivir

Los últimos años la televisión nos ha hecho creer que Mi pobre angelito, El Grinch, El extraño mundo de Jack o Santa Clausula por nombrar algunas son los grandes clasicos navideños del cine. ERROR. Si no has visto Que bello es vivir es como un insulto a la navidad, el clásico por excelencia en esta temporada de amor y felicidad, no existe una película con más esperanza y todos lo valores navideños que Que bello es vivir.

Seguramente muchos ya habran oido la historia un millón de veces de programas y películas que la han parodiado o imitado. Un hombre a punto de suicidarse ve gracias a un angel como seria la vida de los que lo rodean si el no hubiera existido. ¿Eso ya lo han visto mil veces? Yo también, pero ninguna lo hace mejor que esta película de Frank Capra director que maneja el sentimentalismo como pocos.

James Stewart protagoniza genialmente esta película que tiene momentos de mucha lagrima, pero los momentos inmortales son los últimos donde simplemente el amor inunda toda la pantalla pero sin llegar a la cursileria a la que estamos acostumbrados hoy en dia. Uno no tiene más que dejarse llevar por la cantidad de emociones que uno tendrá al final. Si estas triste y ves esto es imposible que no irradies felicidad por tus cuatro costadas.

Que bello es vivir es el gran clásico del cine navideño, con un mensaje sincero que llega de forma honesta. Con toda justicia se encuentra dentro de las mejores películas del cine americano.

Recomendación del fin de semana: (500) Dias con Ella

Hace mucho tiempo que el género de las comedias romanticas esta estancado en un punto grave. Todas las propuestas de cada año caen en el mismo cliche y son cursis con todas las ganas del mundo. Por eso es de agradecer que en el 2009 a un talentoso director como Marc Webb se le ocurriera realizar este filme que muestra el enamoramiento de una persona de la manera más cruda y realista posible.

Muchas cosas hacen de (500) Dias con ella sensacional, esta su narración de manera no lineal, la profundización de su personaje principal, el soundtrack excelentemente escogido, escenas llenas de amor; sin llegar a lo cursi, pero sobre todo es esa crudeza que maneja. No hay ser humano o mejor dicho hombre que le haya pasado lo que al personaje principal en la vida real. La película lo advierte desde el primer minuto, esto no es una historia de amor.

El director crea una de las mejores escenas del género y una de las más divertidas e ingeniosas que he visto en los útlimos años, la escena de la realidad y espectaciones es algo totalmente innovador, lleno de talento, con esta simple escena acaba de un pisoton a todas las comedias romanticas de los últimos años. Esta es por mucho lo mejor que ha sacado el género, algo fresco, lleno de originalidad.

Quiza tenga sus fallos como lo odioso que puede ser el personaje de Summer, lo irreales de algunas escenas y que no posee la fuerza necesaria en la dirección, pero es una de esas películas sorpresa, agradable de ver y que nadie puede observar de manera objetiva.

Marc Webb esta a cargo del reinicio de la nueva saga de Spiderman por lo que se espera mucho de él, mientras que al protagonista Joseph Gordon Levitt le espera una gran carrera que ya despego con esta, con Inception y los criticos han alabado su trabajo en 50/50.

La mejor y más original comedia romantica de los últimos años.

Recomendación del fin de semana: Una historia sencilla (The Straight Story)

En la historia del cine se han hecho muchas cosas, ya casi todo ha sido visto. Uno de los pocos cineastas que es capaz de darnos algo nuevo y sobrenatural en cada película es el señor David Lynch, un director de un talento milagroso, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, un genio y con una inteligencia suprema. Todo su cine es extraño y complejo para el espectador medio que necesita de multiples visionados, todos menos una, Una historia sencila.

Lo dice el titutlo mismo: sencillez. La película es tan sencilla, la historia tambien y los recursos más. Largos y enormes pasajes donde solo vemos al protagonista recorrer las carreteras en su apodadora acompañado d una música magistral y una fotografía hermosa. Esto hace que el espectador quede hipnotizado, no pasa nada más pero es tal la sencillez y lo magistral a la vez que uno no quiere que esto pasajes se acaben. Se siente uno feliz. Pero también hay unas conversaciones que son más como monologos pero que el espectador nuevamente disfruta y encuentra lo entrañable que es el personaje de Alvin.

La historia es muy sencilla, un hombre viaja varios kilometros en su apodadora para reunirse con su hermano que esta a punto de morir. Nada mas, es todo, no serán sorprendidos a nivel guión, sino por la experiencia que Una historia sencilla es. Una historia como la de cualquiera de nosotros, la empatia en su máxima expresión, y uno es conmovido, es relajado, es emocionado ante tal lección de simpleza y a la vez grandeza.

Una de mis películas favoritas, algo que rompe con lo que es el cine de autor, algo que no engaña a nadie, es solamente lo que es, lo que se ve. ¿Y que es? Una obra maestra, una lección de vida, un relato sumamente conmovedor, una pieza de arte tan sencilla que eso la hace magistral.

Recomendación del fin de semana: 4 meses, 3 semanas y 2 dias

Uno de los temas de los que mas se habla actualmente en nuestra sociedad es el aborto, si esta bien si esta mal, si debe o no ser legal. La irresponsabilidad de los jóvenes así como el desconocimiento de los métodos anticonceptivos pueden ocasionar un embarazo no deseado, que en muchas ocasiones acaba en la matanza del producto.

4 meses, 3 semanas y 2 días es el retrato más perfecto que se ha realizado en el séptimo arte sobre como unos adolescentes no preparados deciden abortar. El director Cristain Mungui sin embargo usa como personaje principal a la amiga de la embarazada para mostrar como puede afectar a las personas que nos rodean.

Filmada con cámara en mano, sin modificación del sonido y exclusión total de la música, busca seguir la corriente del Dogma aunque no se trata de una película de este estilo en su totalidad. Durante el metraje el espectador puede ver todas las consecuencias y sobre todo los sentimientos de miedo, enojo e impotencia que un joven produce al enfrentar un caso de aborto. Posee algunas escenas llenas que requerirán de toda la paciencia del espectador ya que parece más un documental que una película por el realismo y frialdad que posee.

Destacar la labor de un director que con muy pocos recursos consigue crear la mejor película sobre el aborto que se haya hecho, y sin duda solo un cine como el europeo podría tratar con tanta exactitud un tema tan complejo como es el aborto. Critica directa hacia este proceso.

Esta película rumana ganó en el 2007 la Palma de Oro en el Festival de Cannes y es una de las mejores películas de la pasada década que produjo el cine europeo. Necesaria y dura de ver.

Recomendación del fin de semana: Mary and Max

El cine de animación tuvo la década pasada su nivel cumbre. Paises como Francia, Japón, España e incluso en México se empezaron hacer cintas de animación, además Pixar logro crear numerosas joyas del género. Es el renacimiento de un género que hace mucho dejo de ser para niños, ahora se utiliza más que nada como un recurso para una propuesta visual.

Lo más extraño de todo es que quiza la mejor (o una de las mejores) películas de de animación de la decada pasada venga siendo una propuesta australiana llamadsa Mary and Max. Ni siquiera se ha estrenado en México por lo que muy pocos conocen la magia que envuelve la historia de Mary y Max. Mary es una niña que en busca de respuestas le escribe una carta a una persona al azar que viene siendo Max, un señor maduro que se siente defraudado por la vida.

Mary and Max tiene lo mejor del cine de Pixar y lo mejor del cine de animación europea. Toma de la productora americana esos personajes llenos de vida, ese corazón para crear una historia que uno se sienta con estos personajes tan entrañables, y de los europeos toma ese riesgo que a veces se necesita, para hacer no solamente una película infantil, sino una que con la que todas las personas puedan disfrutar e identificarse con la trama, todo encaminado hacia uno de los finales más magistrales (y duros) en la historia del género.

Son de esas joyas de las que uno agradece que exista el cine, te llena el corazón y te hace además un retrato duro y realista sobre la vida. No se tienta el corazón pero como dije uno termina enamorado, feliz, sonriente, llorando, triste, son tantas las emociones que provoca que uno no sabe que sentir al terminar de ver Mary and Max.

Es una historia sobre la amistad, no la convenenciera ni la egoista, es la amistad de verdad, incondicional, un amigo es el que te escucha y te aconseja en los momentos más duros, en la amistad no existe edad, género, nacionalidad, este es el mensaje de Mary and Max.

Para los que crean que el cine de animación es para niños, esta sin duda les cambiará ese pensamiento tan ignorante. Una joya del cine moderno en cualquier  categoria.

Recomendación del fin de semana: Dogville

El cine ha tenido muchos excelentes directores, cada uno plasmando su sello propio para crear su propio universo en imagenes. Uno de los universos más ricos del cine moderno es el del director danés Lars Von Trier. Dogville puede considerarse un parteaguas en el cine de los últimos 10 años, una película cuyo arte rebasa los estereotipos del cine convencional.

La historia es muy simple, una fugitiva de nombre Grace llega al pueblo de Dogville donde la población acepta protegerla de unos mafiosos que la andan buscando. De esta trama Von Trier se agarra para hacer una película demoledora sobre el ser humano sobre su actuación ante la conveniencia, lo verdaderamente "malditos" que podemos llegar a ser. Un verdadero ejercicio de auto critica a las personas.

El arte de Dogville es muy inusual, sin el uso de decorados, música o algun tipo de iluminación artificial. La trama que se desarrolla en el pueblo de Dogville, su arte no son más que trazos pintados con gis para dividir las paredes o hacer las casas de los personajes. Con ayuda de algunos utencilios, y un fondo blanco en el día y negro en la noche, el danés deja a lado todo lo "no importante" para centrarse en lo que de verdad importa, las personas, el pueblo.

Aqui tenemos a una Nicole Kidman extraordinaria, en uno de sus mejores papeles. Paul Bettany nunca habia estado mejor y seguramente no lo estará. Se pueden ver a grandes actores clasicos como la legendaria Lauren Bacall o el siempre genial James Cann. Estamos ante uno de esos castings que se pueden llamar como milagrosos.

Si creen que esto ya es mucho, esperen a ver uno de los finales mas brutales y soberbios de los últimos años. Algo gigantesco, fuera de nuestra imaginación.

Dogville es una de las grandes películas que nos ha regalado el cine en los últimos años, ya sea por los detalles o por el conjunto todo brilla, en una cinta que se encarga de mostrar el lado más inhumano del ser humano. Algo tremendo.

Recomendación del fin de semana: Dejame entrar

Aprovecho que este fin de semana es de Hallowen y que en la television abierta pasaran Twilight, para que recomendarles la mejor película de vampiros que se ha hecho en los úlitmos 50 años, en su versión sueca Dejame entrar.

No se menciona la palabra vampiro en ningun momento, pero la sensación esta ahi, en cada imagen, en lo escalofriante de unas escenas, la fotografía es excelente, una historia que puede ser de amor, de misterios, de amistad, un drama que inmediatamente atrapa al espectador usando un guión muy inteligente.

Párrafo a parte merecen los 2 niños protagonistas que estan magnificos, en especial ella que muestra ese grado de dulzura pero tambien terror que necesita su personaje.

En una atsmosfera soberbia que demuestra en cada plano terror a donde mires, si bien no se puede clasificar como una película de terror, el contexto en el que se desarrolla la historia tiene mucho de esto. Sin embargo se trata de una historia de amistad, de amor entre dos niños solitarios que en su amistad encontraran hermosos sentimientos pero tambien miedo y horror.

Lo mejor es la soberbia escena de la piscina, si ya la vieron o cuando la vea sabrán porque esta es una de las mejores escenas de los últimos años.

Dejame entrar le da sabia nueva a un sub género que ya parecia estar condenado, aqui lo reingenieran pero para bien, es una película que llevara el titulo de culto muy pero muy merecido.

Recomendación del fin de semana: Los Intocables de Eliot Ness

El 17 de octubre de 1931 uno de los criminales más famosos de toda la historia Al Capone fue sentenciado y enviado a la cárcel por 11 años por evasión de impuestos. La recomendación de este semana cuenta como esto suecdio a cargo del agente Eliot Ness y su peculiar grupo llamado Los Intocables.

Brian de Palma dirige excelentemente, con mano maestra esta película que mantiene un ritmo trepidante durante toda el metraje, escenas violentas marca de la casa estan muy presentes en pantalla y la ambietación es soberbia, haciendo de los Intocables un título clave del cine de mafia de los 80s.

Destacar un elenco envidiable con Kevin Costener haciendo un genial papel protagonico, Andy Garcia se muestra como un buen debutante, DeNiro esta esplendido como el famoso criminal pero es el ex 007 Sean Connery quien se lleva las palmas por su maravilloso Malone.

Se han cumplido ya 80 años del encarcelamiento de Capone, y el tipo sigue siendo una figura iconica del bajo mundo, Los Intocables es una de las mejores películas que retratan el gran poder que este hombre poseia.

Recomendación de fin de semana: Munich

Si no te interesa ninguna película en cartelera, o no tienes dinero para ir al cine, aqui una recomendación para ver este fin de semana una película que vale la pena.

Con motivo de la inauguración de los juegos panamericanos la primera recomendación de este blog va hacia un acontecimiento histórico sucedido en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972.

Múnich es una película excelentemente dirigida por Steven Spielberg, con una planificación y una puesta en escena soberbia, narra como un grupo de agentes va asesinando uno a uno a los organizadores del atentado terrorista de Múnich.

Escenas llenas de realismo y emoción, Spielberg da muestra de cómo cuando se lo propone es uno de los mejores directores de la actualidad, cada escena esta cuidada hasta el más mínimo detalle y es ayudado de un trabajo de montaje ejemplar.

Sin ser perfecta, debido más que nada a su guión y baches importantes rumbo al final, Múnich es una película llena de muchas cualidades cinematográficas que no es muy común ver hoy en día. Fue nominada a 5 premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director.