Los protagonistas de "Amanecer" en la alfombra roja del estreno

Finalmente llega a los cines la primera parte del último libro de la saga Crespusculo donde los protagonistas Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner entre otros desfilarón por la alfombra roja del esperado estreno por fans de la saga.

Aqui algunas fotos.

Película del Día: Sed de vivir

Una película muy interesante sobre la vida de uno de los pintores más famosos de la historia, Vincent Van Gogh que aqui es interpretado con maestria por Kirk Douglas.

Se trata de una historia bien llevada donde el director resalta los momentos de locura del personaje principal que desató su tragico descenlace. Sin embargo hay momentos que no son tan interesantes y que son metidos con un calzador para llenar metraje, donde parece no habia momentos mas importantes de la biografia de este pintor.

La música es sencacional lo mismo que la producción que nos lleva de perfecta manera a la Europa del siglo XIX. Los personajes todos ellos son necesarios pero quiza en varios casos algo alargados. Destacar tambien la gran interpretación de Anthony Quinn que gano el Oscar en su año, secundarios su papael pero que se te queda grabado.

Un biopic más,conservador que sirve más que nada para conocer la historia del maestro Vicent Van Gogh.

Cine Clásico: E.t el Extraterrestre

Steven Spielberg es como un niño con una cámara, el dirige las historias con las que todos soñamos, de lo que todos quisiéramos hacer, de lo que más nos emociona, de seres jamás vistos pero que sabemos que existen. Fantasía en estado puro que ha creado historias sobre dinosaurios, de mundo futuristas, de lugares mágicos y ha creado una trilogía sobre tres formas de interacción sobre los seres más enigmáticos del mundo, los extraterrestres.

La primera de ellas (Encuentros cercanos del tercer tipo) es la forma más realista, utilizando música como lenguaje de interacción mientras somos testigos de lo interesantes y maravillosos que pueden ser estos seres, la última (Guerra de los mundos) es la más pesimista, mostrándolos como criaturas cuyo propósito es destruirnos consiguiendo que el caos se desate en la sociedad.

Entre estas dos en el año de 1982 el director creo el más infantil pero a la vez el más mágico de estos contactos con estos seres. Un niño humano que sufre de soledad una noche conoce a un niño extraterrestre que ha sido olvidado por los suyos. Ambos crean un lazo, crean una amistad, crean algo mágico y sin igual, dos seres totalmente diferentes en su aspecto físico son iguales en lo más importante, el interior.

No somos tan diferentes eso es lo que Spielberg nos manda a decir, la secuencia de Eliot en la escuela relatada paralelamente con las escenas de E.t en la casa (siendo la parte más endeble y aburrida de la película) son muestra de ello, por eso la unión de estos dos seres formando un solo, un complemento.

E.t es la protagonista también protagonista de la que quizá sea la escena más mágica de todos los tiempos. Una de las cualidades del séptimo arte es que uno puede hacer lo que se le dé la gana, el poder de la cámara, el poder cinematográfico. Tras huir del hospital junto a E.t Eliot y sus amigos emprenden una persecución inolvidable donde los adultos buscaran detenerlos, el objetivo llevar al niño extraterrestre con su familia. Cuando todo parece perdido y están acorralados aparece el momento de magia, el momento cumbre de la película.

Spielberg crea magia y la imprime de una manera maravillosa, épica, una escena imborrable, que queda en el cerebro de todos los espectadores. ¿Ridícula? Cuando uno se es adulto sí, pero esta por eso es una película de un niño, con niños, dirigida por un tipo que tiene su niño adentro, porque con imaginación todo funciona. Mención aparte a la partitura creada por el mejor compositor musical de todos los tiempos, John Williams crea algo antológico, una de esas que se te queda en el cebero, en los oídos, una música de leyenda. Asi combinando imágenes con música este es la escena que marca una época, que marco a una generación, una escena que en 100 o 200 años aun seguirá siendo una leyenda.

Para el final Spielberg peca de lo que muchos toma para crucificarlo, su estilo de provocar llanto en el espectador con un final feliz que puede llegar a ser absurdo y cursi, lagrima fácil, con una de las despedidas más emotivas que ha dado el cine. Y mientras la nave despega el espectador regresa a su realidad también, ve como se alejan un sueño, una aventura maravillosa, el niño que uno es quedo atrás, se marcha.

El guion no es nada del otro mundo, tampoco las actuaciones porque la película no busca eso. Es una película para crear verdadera magia cinematográfica, para crear un evento único, para devolvernos a nuestra niñez y crear cine de entretenimiento de calidad. Me dio mucha risa cuando se hozo comparar a una película tan olvidable como Súper 8 con esta, que es una de las películas más inolvidables que debe de haber. ¿Qué tiene sus fallos? Si, y muchos, no importa, esta tiene magia, tiene alma, tiene un corazón gigantesco, a veces los directores se centran en todo lo demás y se les olvida eso tan importante.

E.t el extraterrestre es un clásico del cine, un cuento maravilloso sobre la niñez, sobre la amistad. Steven Spielberg firma la que quizá sea la película más representativa de toda la década de los 80s, no es la mejor pero la que todos hemos visto, la que todos conocemos, la que ha creado una escuela. E.t solo nos deja un último mensaje al espectador.

SIEMPRE ESTARE AQUÍ

Melancholia

En el cine actual no debe haber un director que sepa lastimar psicológicamente al espectador como lo hace el danés Lars Von Trier, un tipo tan brillante e inteligente como puede ser ególatra e irresponsable, hablando esto último de sus comentarios en el reciente Festival de Cannes. Con este director todo es blanco o negro, lo admiras o lo odias, no hay un término medio.

Melancholia es otra obra muy singular del director, película que narra un nuevo apocalipsis de la humanidad, si Tree of life era sobre la el nacimiento de la vida esta es sobre la destrucción de la misma. Con la película de Malick comparte muchos elementos, uno de sus géneros que utilizan son el del drama familiar, ambas buscan por momentos ser una poesía en imágenes, las dos buscan explorar en los miedos más profundos del ser humano. En este último punto la de Von Trier gana de todas todas.

Si existe una importante diferencia con varios fragmentos del metraje, algunos totalmente intrascendentes, más los que exploran psicología del personaje de Dunst que están descontextualizados con el resto de la historia pero que invitan al espectador a preguntarse ¿Qué mueve a este personaje? ¿Por qué sus actitudes?

Las escenas familiares son bastante notables, muy bien interpretadas por cada uno de los actores, especialmente un Kiefer Sutherland que a mí al menos me ha sorprendido, el niño de la película muy bien igual y John Hurt contribuyendo con su enorme experiencia. Estas escenas recuerdan mucho a las de Festen, con la diferencia de que ahí los problemas familiares cuajaban de mejor manera con la historia, aquí se ve que Von Trier no es un director que sepa manejar este tipo de dramas, lo de él son las tramas que golpean al espectador en lo más profundo de su ser.

El trabajo psicológico del personaje de Charlotte Gainsbourg me ha creado una empatía muy particular, su miedo ante una posible catástrofe me ha lastimado de manera limpia, lo admito el sueño fue muy complicado de conciliar. Me ha impactado en tan solo 30 minutos, que son para mí esos particularmente los mejores de todo el año. La mezcla de poesía y horror perfecta, y con Gainsbourg en una interpretación monumental, para mí el premio a Mejor actriz en Cannes debió ir para esta mujer y no para su co protagonista Kirsten Dunst que esta excelsa, pero no al nivel de la actriz francesa.

Visualmente el estilo del danés están ahí en cada imagen, en cada detalle que aplica en su puesta en escena, en como maneja la música por momentos para crear escenas tan frías como atrevidas.
Melancholia me ha golpeado fuertemente en mi ser y en mis pensamientos, como lo dije en el primer párrafo este señor sabe como lastimar. Yo coloco a esta obra suya entre mis 3 películas favoritas de su filmografía y de largo la mejor del cine de catástrofes naturales.

Poster de Fausto

Trailer de Blancanieves y la Leyenda del Cazador

La nueva versión del cuento clásico con Kristen Stewart (Crespusculo) en el protagonico y Charlize Theron (Monster) como la antagónica.

Palmares AFI Fest

Young Americans

WUSS: DIR/SCR Clay Liford. USA.

Breakthrough

WITH EVERY HEARTBEAT: DIR/SCR Alexandra-Therese Keining. Sweden.

World Cinema (Tied)

KINYARWANDA: DIR/SCR Alrick Brown. USA.

JIRO DREAMS OF SUSHI: DIR David Gelb. USA.

New Auteurs

BULLHEAD: DIR/SCR Michaël R. Roksam. Belgium.

This year AFI FEST debuts its New Auteurs Critic’s Prize:

Grand Jury Prize: THE LONELIEST PLANET: DIR/SCR Julia Loktev. USA.

Special Jury Prize: ATTENBERG: Athina Rachel Tsangari. Greece.

Acting Award Prize: Matthias Schoenaerts for BULLHEAD.