El Precio del Mañana

En un mundo futurista el dinero ya no existe, ahora todo se paga con minutos, horas, días o años de vidas y si lo administras bien podrías vivir todo lo que desees, incluso alcanzar el sueño máximo del hombre, la inmortalidad. De este interesantísimo argumento se desprende la película In Time, nueva película del director Andrew Nicol, director de la bien valorada Gattaca.

El director consigue un muy buen dibujo de su mundo futurista, ahora que todo se paga con la vida hay que tener mucho cuidado de saberla administrar y sobre todo cuidar, porque todo el mundo siempre quiere más vida. Yo veo como un gran acierto poner en la película un tema muy actual como es la inflación, aquí sucede lo mismo y por lo tanto también hay clases sociales.

Hay muchas preguntas que la película te va planteando conforme avanzas los minutos sobre este modo de vida ¿Qué harías si tuvieras 100 años de vida? ¿La estas aprovechando al máximo? ¿Cuál es el valor de tu vida? ¿El ser humano está realmente hecho para ser inmortal? ¿Todos sin excepción deberíamos de morir? Cada quien responderá subjetivamente estas cuestiones, y lo que uno esperaría de una película con un argumento tan sólido es que siguiera en esta misma línea, no es asi, de pronto al director le entra el pánico de lo que pudo ser un parte aguas del cine moderno de ciencia ficción y se va por la línea segura, como bien se dice durante la película, no arriesga.

Tras esa media hora excelente el tono cambia y el personaje de Justin Timberlake se convierte en una especie de James Bond (con gusto por el póker, los autos y las mujeres) y entonces tenemos una película de acción con un excelente ritmo, buena ejecución de algunas escenas, otras no tanto, sobre todo en la acción le falta para llegar a esa adrenalina que uno esperaría, sin embargo bien llevada y que más que a otra película me ha recordado a Bonnie & Clyde.

La película peca de evasión y obviedad, está claro que si la película tiene éxito comercial se buscara realizar una secuela, o al menos esa impresión me ha dejado. Se trata de un producto con muy buen hilo argumental que se ayuda de este para crear una muy entretenida película de acción, con sus baches de guión pero que te hace pasar un excelente rato por dos horas, pero como dije después de ese gran arranque de propuesta uno queda decepcionado por el camino que Andrew Nicol ha decidido tomar.

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El Arbol de la Vida

El proyecto más ambicioso de los últimos años llega finalmente a nuestro pais. El Arbol de la Vida del director Terrence Malick ya ganó la Palma de Oro en Cannes y se trata de una película que claramente dividira al público ya que no se trata de ninguna manera de algo convencional.

Tengo que decir que estoy un poco decepcionado, si me voy a todas las expectativas que tenia sobre esta película y que sin embargo no todas se han cumplido como yo hubiera querido, y aun asi a Tree of life le sobra para ser la mejor película del año, una película como ninguna otra que haya visto, cierto parecido con 2001: Odisea en el espacio pero totalmente diferentes en argumento y ejecución.

En la película de Kubrick las emociones no existen, aquí son un ingrediente indispensable para degustarla. Si al espectador no le interesan temas como el origen del universo, problemas existenciales o la vida después de la muerte seguramente se llevara las 2 horas y media más aburridas que haya tenido en una sala de cine. Yo sufro de problemas existenciales, no hay día en que no piense en la muerte, lo que hay más allá, que pasara conmigo una vez que deba existir, ¿acaso soy una simple anécdota que a nadie le importare en 100 años? Malick tiene su respuesta, si.

Malick sin embargo, o la promoción de la película no sé yo, me han timado, el verdadero protagonista de la película no es el universo, ni los seres humanos, ni los temas existenciales, Tree of life es una película sobre la niñez, todo acerca de ella se encuentra aquí, el nacimiento, el primer encuentro con el entorno, los primeros pasos, las primeras palabras, la crianza que tenemos desde pequeños y como esta juega un papel importante en como viviremos el mundo en la etapa adulta, la desobediencia, como vamos desarrollando sentimientos como el egoísmo, los celos, el odio, el miedo. Todo esto complementado con unas imágenes asombrosas de Emmanuel Lubeski y la maravillosa música de Alexandre Desplat, con unos diálogos magistrales, pocos en el metraje, pero todos muy bien pensados y enunciados. Esta es la mejor película de la historia que retrata la niñez, un aplauso se merece el señor Malick.

Ahora, siendo una película que se hace muchas cuestiones sobre la vida y la muerte lo cierto es que a mí no me han aportado mucho en esos temas, será que dedico mucho tiempo a esto y que me digan que no somos nada en el universo, que la muerte es un acto por el que todos debemos pasar, que la vida se acaba en un abrir y cerrar de ojos, que es a veces es cruel y a veces bella, a mi todo esto se me hizo bastante obvio, y en esta parte no me ha sorprendido en absoluto. Más me ha gustado la respuesta, que el fin de cada uno está en nosotros mismos, y que como nos menciona Brad Pitt todo es subjetivo.

El guión está lleno de detalles que hacen que ver El Arbol de la Vida sea una experiencia única, sin embargo también tengo que decir que por momentos a Malick se le escapa el ritmo y pierde el control de la narración, entre tanta belleza visual por momentos los personajes quedan olvidados, nada importante pero que si me sacaron un poco de la historia. En cuanto a las escenas del universo y la evolución, la verdad yo esperaba más, muy hermosas y con esa canción Lacrimosa el espectador queda sumergido ante tal espectáculo, sin embargo si bien nos dice Malick que los humanos somos solo una anécdota en este universo, en la película hay contradicción ya que lo que queda como anécdota son precisamente estas imágenes, hermosas si, necesarias, también para lo que nos quiere decir Malick, pero para mí que existencialmente me aporto muy poco pues quedan un poco olvidadas para el resto del metraje.

Jessica Chastain y Hunter McCracken muy bien los dos, aunque ninguno me ha emocionado como si lo ha hecho Brad Pitt, gran interpretación aunque yo sigo pensando que se cumbre es ese enorme Jesse James. De Sean Penn pues es el que menos aparece, digamos que lo hace bien, el personaje es necesario, pero si lo interpretaba otro actor no pasaba nada.

Es de esas películas que ganan con el segundo visionado y que claramente con el tiempo se convertirá en una película de culto porque tiene todos los ingredientes necesarios. ¿Obra maestra? Quizá, como dije estoy decepcionado del punto de vista existencial, pero si no fuera por esto no me importaría darle este calificativo.

Nominaciones a los European Film Awards (EFA)

MEJOR PELÍCULA
The Artist
Le Gamin au veló
Heavnen
The King's Speech
Le Havre
Melancholia

MEJOR DIRECTOR
Susanne Bier por Heavnen
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne por Le Gamin au veló
Aki Kaurismäki por Le Havre
Béla Tarr por A Toronoí Ló
Lars von Trier por Melancholia

MEJOR ACTOR
Jean Dujardin por The Artist
Colin Firth por The King's Speech
Mikael Persbrandt por Heavnen
Michel Piccoli por Habemus Papam
André Wilms por Le Havre

MEJOR ACTRIZ
Cecile de France por Le Gamin au veló
Charlotte Gainsbourg por Melancholia
Kirsten Dunst por Melancholia
Nadezhda Markina por Elena
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

MEJOR GUIÓN
Jean-Pierre Dardenne por Le Gamin au veló
Anders Thomas Jensen por Heavnen
Aki Kaurismäki por Le Havre
Lars von Trier por Melancholia

MEJOR FOTOGRAFÍA
Manuel Alberto Claro por Melancholia
Fred Kelemen por A Toronoí Ló
Guillaume Schiffman por The Artist
Adam Sikora por Essential Killing

MEJOR MONTAJE
Tariq Anwar por The King's Speech
Matilde Bonnefoy por Drei
Molly Marlene Stensgaard por Melancholia

MEJOR COMPOSITOR
Ludovic Bource por The Artist
Alexandre Desplat por The King's Speech
Alberto Iglesias por La piel que habito
Mihály Víg por A Toronoí Ló

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Paola Bizarri por Habemus Papam
Antxón Gómez por La piel que habito
Jette Lehman por Melacholia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Le Chat du Rabbin (Francia, dir.: Antoine Delesvaux y Joann Sfar)
Chico & Rita (España, dir.: Fernando Trueba y Javier Mariscal)
Un vie de Chat (Francia/Bélgica, dir.: Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol)

DISCOVERY AWARD 2011-Prix FIPRESCI
"Breathing" ("Atmen"), de Karl Markovics (Austria)
"Michael", de Markus Scheleinzer (Austria)
"Nothing's All Bad" ("Smukke Mene Sker"), de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
"Oxygen" ("Adem"), de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
"Tilva Ros", de Nikola Lezaic (Serbia)

MEJOR DOCUMENTAL
-PINA, de Wim Wenders (Alemania)
-STAND VAN DE STERREN / POSITION AMONG THE STARS, de Leonard Retel Helmrich (Holanda)
-¡VIVAN LAS ANTIPODAS!, de Victor Kossakovsky (Alemania/ Holanda/ Argentina/ Chile)

Recomendación del fin de semana: Dogville

El cine ha tenido muchos excelentes directores, cada uno plasmando su sello propio para crear su propio universo en imagenes. Uno de los universos más ricos del cine moderno es el del director danés Lars Von Trier. Dogville puede considerarse un parteaguas en el cine de los últimos 10 años, una película cuyo arte rebasa los estereotipos del cine convencional.

La historia es muy simple, una fugitiva de nombre Grace llega al pueblo de Dogville donde la población acepta protegerla de unos mafiosos que la andan buscando. De esta trama Von Trier se agarra para hacer una película demoledora sobre el ser humano sobre su actuación ante la conveniencia, lo verdaderamente "malditos" que podemos llegar a ser. Un verdadero ejercicio de auto critica a las personas.

El arte de Dogville es muy inusual, sin el uso de decorados, música o algun tipo de iluminación artificial. La trama que se desarrolla en el pueblo de Dogville, su arte no son más que trazos pintados con gis para dividir las paredes o hacer las casas de los personajes. Con ayuda de algunos utencilios, y un fondo blanco en el día y negro en la noche, el danés deja a lado todo lo "no importante" para centrarse en lo que de verdad importa, las personas, el pueblo.

Aqui tenemos a una Nicole Kidman extraordinaria, en uno de sus mejores papeles. Paul Bettany nunca habia estado mejor y seguramente no lo estará. Se pueden ver a grandes actores clasicos como la legendaria Lauren Bacall o el siempre genial James Cann. Estamos ante uno de esos castings que se pueden llamar como milagrosos.

Si creen que esto ya es mucho, esperen a ver uno de los finales mas brutales y soberbios de los últimos años. Algo gigantesco, fuera de nuestra imaginación.

Dogville es una de las grandes películas que nos ha regalado el cine en los últimos años, ya sea por los detalles o por el conjunto todo brilla, en una cinta que se encarga de mostrar el lado más inhumano del ser humano. Algo tremendo.

Estrenos del fin de semana en México

- El precio del mañana
- Terror en lo profundo
- Winter el delfin
- Tequila, Una historia de Pasión
- Monstruos, zona infectada
- La llave de Sara
- La revolución de Juan Escopeta

18 Películas entran a la competencia en la categoria de Mejor Película Animada

De momento tras las buenas criticas recibidas Tintin se posiciona como la más fuerte candidata en la categoria. El cine de animación extranjero este presente con películas como Chico & Rita o A cat in Paris. Por primera vez desde que existe la categoria parece dificil que la película que representa a Pixar (Cars 2) se meta en la terna final.

Aqui la lista de las 18 peliculas animadas.

"The Adventures of Tintin"
"Alois Nebel"
"Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Gnomeo & Juliet"
"Happy Feet Two"
"Hoodwinked Too! Hood vs. Evil"
"Kung Fu Panda 2"
"Mars Needs Moms"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Rio"
"The Smurfs"
"Winnie the Pooh"
"Wrinkles

Película del Día: La linterna roja

Zhang Yimou es un director que se preocupa mucho por el contenido visual de sus películas, al menos eso refleja en Hero, La casa de las dagas voladoras y ahora en una de sus más alabadas películas La linterna roja.

¿Cuál es la diferencia entre las primeras dos mencionadas y La linterna roja? Muy fácil, a pesar de lo hermosa que resulta, la historia nunca se nota descuidada, por el contrario, unicamente la estetica es un factor, no es el conjunto como si lo eran en Hero y La casa de las dagas, aqui pese a ser una historia sencilla, lo preciso de la narración hace que La linterna roja sea de momento la mejor película que he visto de este director chino.

Con un arte y un vestuario muy bien cuidado, la música se hace presente en los momentos necesarios, es la fotografía lo realmente insuperable en esta película. Cada encuadre es perfecto, como cada detalle, y cuando usa los tonos rojos mas sobresaliente es aún. Muy pocas veces la iluminación habia sido tan bien utilizada como lo es aqui.

La película tiene un ritmo bastante lento pero con bastante idea, hay grandes silencios pero que dicen más que mil palabras, como en el gran climax. Una historia sobre la traición, los celos, muy bien contada y mucho mejor realizada que quizá su mayor pecado sea la poca transmición de emociones cuando se podria esperar más, ya que se trata de una película de personajes.

Muy buena pelicula del cine oriental sin duda alguna, obligatorio para todos los estudiantes que piensen dedicarse al mundo de la fotografía y de la iluminación.