martes, 19 de junio de 2012
lunes, 18 de junio de 2012
Prometeo (Prometheus)
Muchos secretos se guardaron en torno a lo que sería el proyecto de Ridley Scott que significaría su regreso a la ciencia ficción, y cuando los rumores se empezaron a dirigir a que esta sería una precuela de su clásico Alien las expectativas subieron más, la mercadotecnia hizo su trabajo y finalmente ha llegado a nosotros.
Prometheus más que una precuela, yo diría que es un spin off del universo de Alien, estamos ante una historia totalmente nueva ambientada en el mismo contexto, esta vez tocando temas más actuales y polémicos, Scott busca preguntas no solamente al origen de la humanidad sino al origen del universo, plantea nuevamente la siempre batalla entre humano vs maquina, o creador vs invento, así también entra en una posible tesis sobre la destrucción de la humanidad.
Lo cierto es que mucho de estos temas solo están tocados de manera superficial, el guión no se adentra como uno hubiera deseado dentro de estas intrigantes cuestiones o temas, pero si nos regala una película de aventuras espaciales que funciona pero que no impacta o emociona, una película en la línea del cine de evasión que el director busca tomar como pretexto para volver al género que lo llevo a las grandes ligas. Scott se mueve como pez en el agua en su mundo y crea una película visualmente impactante aunque narrativamente con sus grandes fallos.
La mayor aliada de Scott en este viaje sin duda se llama Noomi Rapace, la actriz como ya demostrara en la versión sueca de Los hombres que no aman a las mujeres, es capaz de crear una heroína muy fuerte y esta vez le agrega ese toque de humanidad que quizá le faltaba a la otra, asi su Elizabeth es un personaje sumamente eficaz que busca seguir la misma línea que la mítica Ripley. Una interpretación muy lograda que encabeza un reparto bastante disparejo, donde igualmente Fassbender logra llegar a lo notable o vemos a una Charlize Theron sumamente desaprovechada.
De un ritmo bastante adecuado Scott mezcla escenas de acción, con algunas con bastante complejidad hasta algunas que recuerdan al terror que provocaba Alien, sin embargo lo que funcionaba hace ya más de 30 años ya no funciona tan bien ahora, aun asi Scott nos regala un par de escenas extraordinarias, rodadas magistralmente y que logran un gran impacto en el espectador. Entre lo malo la película tiene una resolución muy floja, precipitada, con un aire de decepción.
No estamos ante un nuevo clásico del género ni ante una película rompedora, pero si quizá ante el inicio de una nueva saga dentro de un mismo universo que esperemos esta vez su progresión no vaya en caída libre y que se le busque dar un mejor tratamiento. Ridley Scott no decepciona si te acuerdas de sus últimas películas, pero si uno espera mucho más pues mejor ver la original del 79.
Leer <a href="http://www.muchocine.net/criticas/15457/Prometheus" title="critica Prometheus">critica Prometheus</a> en Muchocine.net
jueves, 14 de junio de 2012
Primera imagen de la hija de Bella y Edward en Amanecer Parte 2
Primera imagén de la familia Cullen compuesta por Edward, Bella y su pequeña hija para la última película de la saga a estrenarse en noviembre próximo.
miércoles, 13 de junio de 2012
Película del Día: La Calle de la ´Vergüenza
La última película de Kenji Mizogchi es una carta para la mujer. Para aquellas mujeres que buscan siempre el mejor provenir de sus personas cercanas, de las que pelean y luchan contra las adversidades, para aquellas que que sin importar el costo buscan la manera de seguir adelante dejando a un lado la vergüenza.
La Calle de la Vergüenza es una historia que nos lleva detrás de bambalinas al mundo de la prostituación en Japon tras la guerra, pero más que un retrato del oficio Mizoguchi crea una retrato perfecto sobre la mujer, para esto utiliza a varios personajes, cada una con una personalidad diferente, con sueños, con miedos, con virtudes, con algo que les da el valor para hacer lo necesario. El director llega a lo más profundo de la mujer con una enorme naturalidad, no me extrañaria que directores como Pedro Almodovar o Lars Von Trier tomaran esta película como influencia para sus propios trabajos.
Se trata de una película coral donde Mizoguchi le da a cada personaje un peso y tiempo en la historia, ninguno se nota descuidado o desaprovechado, ante esto sería muy facil pensar que una mujer espectador sentiría una especial empatía por alguna de las proatgonistas de esta historia. Ya sea por Hanae quien busca una forma de sobrevivir ante su situación economica, por Yumeko que desea darle a su hijo la mejor calidad de vida posible, por Yorie quien desea dejar el oficio e ir junto al amor de su vida, por Yasumi quien no teme usar su cuerpo como un arma contra los hombres o por Mickey, la más joven del grupo con pocos valores morales.
Pero además de ellas estan los personajes masculinos quienes son los verdaderos avergonzados, los que buscan algo que no tienen en su vida cotidiana en esos lugares, los que sufren los efectos secundarios ante los actos de sus prostitutas.
Con poco menos de hora y media de duración se trata de una película rodada con mano maestra y con guión con casi ninguna fisura que nos regala un puñado de grandes y realistas personajes, además de tocar temas como la vida en la postguerra o dilemas morales, todo con un grupo de actrices que encajan a la perfección en sus personajes, llevandose las palmas Aiko Mimasu en el papel de Yumeko.
Mizogichi remata la su gran legado con una escena final que llega a la conciencia del espectador, un momento que me cuesta trabajo creer haya evitado la censura.
Obra Maestra del cine nipon para mi no hay duda, tan pronto termino y ya me siento obligado y tentado a seguir viendo mucho más del cine del gran Kenji Mizoguchi.
lunes, 11 de junio de 2012
Se prepara nueva versión de It de Stephen King
Pues finalmente se ha confirmado un proyecto que llevaba años en los rumores y que parece será ya toda una realidad, se trata de una nueva versión de la novela de terror de Stephen King It, o Eso la cual se espera que se estrene para el año 2014 y una secuela para el 2015 por lo que todavia habra que esperar un poco.
El proyecto aún no tiene actores confirmados pero si un director con bastante potencial, se trata de Cary Fukunaga quien debuto con Sin nombre, notable película mexicana y que el año pasado estreno la también reconocida Jane Eyre con Mia Wasikowska en el protagonico.
Los fans como yo seguramente ya estaran mordiendose las uñas para ver al payaso más temible de todos los tiempos en su estreno en la pantalla grande, recordando que la versión de 1990 fue una película hecha para la televisión.
El proyecto aún no tiene actores confirmados pero si un director con bastante potencial, se trata de Cary Fukunaga quien debuto con Sin nombre, notable película mexicana y que el año pasado estreno la también reconocida Jane Eyre con Mia Wasikowska en el protagonico.
Los fans como yo seguramente ya estaran mordiendose las uñas para ver al payaso más temible de todos los tiempos en su estreno en la pantalla grande, recordando que la versión de 1990 fue una película hecha para la televisión.
jueves, 7 de junio de 2012
Top Ten: Las 10 mejores escenas de Pixar
Desde sus inicios Pixar ha revolucionado la industria de la animación para siempre. No solamente cambio el formato normal para crear una película por computadoras, sino además sus historias se volvieron más maduras, mejor trabajadas y siempre con un mensaje efectivo para la audiencia. Ya son más de 15 años desde que la productora de la lamparita llego a nuestras vidas y como homenaje y con motivo igual del próximo estreno de Brave este top se lo dedicamos a las mejores escenas de la historia de Pixar.
10.- Wall-E (Un inicio mudo pero brillante)
Wall-E es quizá la mejor película de Pixar y mucho de ellos se debe en su mayoria al espectacular inicio donde hay muchas referencias al cine mudo, más especificamente a Chaplin y Keaton. Si los 40 minutos iniciales fueran una sola escena sería la mejor de la franquicia, pero dado que no es así nos quedamos con el visionado de un Wall-E solo en una Tierra destruida por la contaminación. Asomborso y futurista.
9.- Toy Story (Buzz no podra volar nunca más)
El inicio de las que quizás sea la mejor franquicia animada de la historia del cine. Woody es maravilloso pero hubo muchos quienes prefirieron al astronauta Buzz cuyo momento cumbre llego cuando se da cuenta que no es un astronauta sino un juguete. Un momento duro para él y que arranca la lagrima del espectador mientras suena la maravillosa música de Randy Newman.
8.- Buscando a Nemo (Funeral en el oceano)
Una aventura maravillosa es Buscando a Nemo, de un ritmo sensacional llena de personajes entrañables con una Dory a la cabeza, quizá el más divertido de los personajes creados por la productora. Pero para momentos ninguno como ver a Marlin solo en el oceano, su esposa ha muerto y Nemo (en su huevo) es el único sobreviviente de sus hijos, el promete cuidalo para que nunca le pase nada.
7.- Monsters Inc (La despedida de Sullivan y Bu)
Una encantadora historia de amistad entre dos inusuales personajes, un mounstro y una pequeña niña. Como sea esta historia se convirtio en algo legendario, algo que seduce y atrapa al espectador, y entonces cuando llega el momento de su despedida uno no puede evitar sacar la lagrima. Gatito tiene que irse, Bu lo busca en el ropero pero el ya no esta ahi y no volvera ¿o si? Pedazo de escena que nada tiene que envidiarle a otras grandes despedidas.
6.- Toy Story 3 (La garra salva a los juguetes)
Toy Story 3 tiene momentos que pasaran a lo más alto de la historia del cine y este es por mucho uno de los mejores. Cuando parece que el final de nuestros queridos juguetes ha llegado y nadie puede salvarlos llega la Gaaaaaaaaarraaaaaaaaaa. Si, ese chiste que aparecio desde la primera parte se convierte en la gran salvación mientras la música suena en todo su esplendor. Uno simplemente se relaja al final, por un momento pensamos que Pixar tendria un corazón de piedra para hacernos esto.
5.- Toy Story 2 (La historia de Jessy)
Si bien en la primera parte nos conquistaron, en la segunda nos dimos cuenta de que estos juguetes tenian una historia muy humana que contarnos. Uno crece y debe dejarlos y ellos son los que sufren las consecuencias, asi como Jessy cuya dueña Emily era todo para ella y entonces la hora de crecer llega mientras la vaquerita es olvidada y llevada a donación. Que grande, que grande momento, que forma de hacer que uno quiera más a sus juguetes, desde Toy Story 2 nada será lo mismo.
4.- Ratatouille (La crítica de Ego)
A partir de aqui cualquiera podria ser la mejor escena de Pixar. Este es un momento mágico, un momento magistral en todos los sentidos, imagenes, música, entrañabilidad, la catarsis de nuestros personajes, mientras la voz en off del crítico de comida Ego y nos manda un importante mensaje sobre el esfuerzo y alcanzar nuestros sueños. Una crítica además para los críticos en general, que a veces se olvidan de que detras del trabajo que uno critica hay personas que lo ponen todo.
3.- Wall-E (El baile en el espacio)
Un beso en pantalla es muy dificil de realizar y más cuando se trata de un par de robots como la pareja protagonica. Entonces el beso llega y nuestro Wall-E es muy feliz, y nos lo demuestra bailando con su amada EVA, el con ayudado de un extintor y ella vuela mientras las luces y la música se unen para hacer un momento muy especial y romantico, la gente a bordo de la gran nave espacial no sabe que afuera de ella esta dos seres disfrutan de un amor que aunque sea robotico, es a final de cuentas amor.
2.- Toy Story 3 (Andy dona a los juguetes)
Sabiamos que Andy tendria que desprenderse de sus juguetes, pero la forma nadie lo sabiamos y aun no conozco a nadie que piense que el final haya sido una decepción. Un final perfecto, sobrebio, que golpea los sentimientos del espectador, un final que merece estar dentro de los más grandes de la historia del cine, nada sobra en este final. Andy se despide de sus juguetes y juega con ellos por última vez. El se va y Woody se despide de el diciendo "Adios vaquero" en algo que te saca todas las lagrimas del mundo. Un momento único e irrepetible.
1.- Up (La historia de amor)
La mejor escena de Pixar es además la mejor historia de amor contada jamás en la historia del cine. Y lo hace sin un solo diálogo, solo suena la maravillosa música de Michael Giacchino y en 5 minutos pasan las imagenes de muchas décadas de amor tomando los elementos más importantes, el amor de la pareja, los sueños que comparten, las desiluciones, la convivencia, la maduración hasta el momento en que la muerte se encarga de separarlos. Esto es CINE señoras y señores, una de las mejores secuencias de todos los tiempos, algo que pasa una vez cada muchos años, un momento que no necesita cambio alguno, es perfecto, simplemente perfecto.
10.- Wall-E (Un inicio mudo pero brillante)
Wall-E es quizá la mejor película de Pixar y mucho de ellos se debe en su mayoria al espectacular inicio donde hay muchas referencias al cine mudo, más especificamente a Chaplin y Keaton. Si los 40 minutos iniciales fueran una sola escena sería la mejor de la franquicia, pero dado que no es así nos quedamos con el visionado de un Wall-E solo en una Tierra destruida por la contaminación. Asomborso y futurista.
9.- Toy Story (Buzz no podra volar nunca más)
El inicio de las que quizás sea la mejor franquicia animada de la historia del cine. Woody es maravilloso pero hubo muchos quienes prefirieron al astronauta Buzz cuyo momento cumbre llego cuando se da cuenta que no es un astronauta sino un juguete. Un momento duro para él y que arranca la lagrima del espectador mientras suena la maravillosa música de Randy Newman.
8.- Buscando a Nemo (Funeral en el oceano)
Una aventura maravillosa es Buscando a Nemo, de un ritmo sensacional llena de personajes entrañables con una Dory a la cabeza, quizá el más divertido de los personajes creados por la productora. Pero para momentos ninguno como ver a Marlin solo en el oceano, su esposa ha muerto y Nemo (en su huevo) es el único sobreviviente de sus hijos, el promete cuidalo para que nunca le pase nada.
7.- Monsters Inc (La despedida de Sullivan y Bu)
Una encantadora historia de amistad entre dos inusuales personajes, un mounstro y una pequeña niña. Como sea esta historia se convirtio en algo legendario, algo que seduce y atrapa al espectador, y entonces cuando llega el momento de su despedida uno no puede evitar sacar la lagrima. Gatito tiene que irse, Bu lo busca en el ropero pero el ya no esta ahi y no volvera ¿o si? Pedazo de escena que nada tiene que envidiarle a otras grandes despedidas.
6.- Toy Story 3 (La garra salva a los juguetes)
Toy Story 3 tiene momentos que pasaran a lo más alto de la historia del cine y este es por mucho uno de los mejores. Cuando parece que el final de nuestros queridos juguetes ha llegado y nadie puede salvarlos llega la Gaaaaaaaaarraaaaaaaaaa. Si, ese chiste que aparecio desde la primera parte se convierte en la gran salvación mientras la música suena en todo su esplendor. Uno simplemente se relaja al final, por un momento pensamos que Pixar tendria un corazón de piedra para hacernos esto.
5.- Toy Story 2 (La historia de Jessy)
Si bien en la primera parte nos conquistaron, en la segunda nos dimos cuenta de que estos juguetes tenian una historia muy humana que contarnos. Uno crece y debe dejarlos y ellos son los que sufren las consecuencias, asi como Jessy cuya dueña Emily era todo para ella y entonces la hora de crecer llega mientras la vaquerita es olvidada y llevada a donación. Que grande, que grande momento, que forma de hacer que uno quiera más a sus juguetes, desde Toy Story 2 nada será lo mismo.
4.- Ratatouille (La crítica de Ego)
A partir de aqui cualquiera podria ser la mejor escena de Pixar. Este es un momento mágico, un momento magistral en todos los sentidos, imagenes, música, entrañabilidad, la catarsis de nuestros personajes, mientras la voz en off del crítico de comida Ego y nos manda un importante mensaje sobre el esfuerzo y alcanzar nuestros sueños. Una crítica además para los críticos en general, que a veces se olvidan de que detras del trabajo que uno critica hay personas que lo ponen todo.
3.- Wall-E (El baile en el espacio)
Un beso en pantalla es muy dificil de realizar y más cuando se trata de un par de robots como la pareja protagonica. Entonces el beso llega y nuestro Wall-E es muy feliz, y nos lo demuestra bailando con su amada EVA, el con ayudado de un extintor y ella vuela mientras las luces y la música se unen para hacer un momento muy especial y romantico, la gente a bordo de la gran nave espacial no sabe que afuera de ella esta dos seres disfrutan de un amor que aunque sea robotico, es a final de cuentas amor.
2.- Toy Story 3 (Andy dona a los juguetes)
Sabiamos que Andy tendria que desprenderse de sus juguetes, pero la forma nadie lo sabiamos y aun no conozco a nadie que piense que el final haya sido una decepción. Un final perfecto, sobrebio, que golpea los sentimientos del espectador, un final que merece estar dentro de los más grandes de la historia del cine, nada sobra en este final. Andy se despide de sus juguetes y juega con ellos por última vez. El se va y Woody se despide de el diciendo "Adios vaquero" en algo que te saca todas las lagrimas del mundo. Un momento único e irrepetible.
1.- Up (La historia de amor)
La mejor escena de Pixar es además la mejor historia de amor contada jamás en la historia del cine. Y lo hace sin un solo diálogo, solo suena la maravillosa música de Michael Giacchino y en 5 minutos pasan las imagenes de muchas décadas de amor tomando los elementos más importantes, el amor de la pareja, los sueños que comparten, las desiluciones, la convivencia, la maduración hasta el momento en que la muerte se encarga de separarlos. Esto es CINE señoras y señores, una de las mejores secuencias de todos los tiempos, algo que pasa una vez cada muchos años, un momento que no necesita cambio alguno, es perfecto, simplemente perfecto.
Trailer de Django Unchained
La nueva película de Quentin Tarantino con Jamie Foxx, Leo Di Caprio y Christoph Waltz.
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