Las 100 Mejores Peliculas de la Historia, Parte 3 (60-41),

Continuamos nuestro gran conteo para conocer a las 100 mejores películas de la historia segun la encuesta realizada por Apreciando el Séptimo Arte. En esta tercera parte conoceremos a las que ocupan el lugar 60 al 41. Nuevamente agradecemos mucho sus comentarios y visitas a este blog dedicado al cine.

60.- Viridiana (Viridiana) de Luis Buñuel; 1961

59.- Perros de Reserva (Reservoir Dogs) de Quentin Tarantino; 1992

58.- El Séptimo Sello (The Seventh Seal) de Ingmar Bergman; 1957

57.- Los Otros (The Others) de Alejandro Amenábar; 2001

56.- Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia) de David Lean; 1962

55.- Con faldas y a lo loco (Some like it hot) de Billy Wilder; 1959

54.- Wall-E (Wall-E) de Andrew Stanton; 2008

53.- Trainspotting (Trainspotting) de Danny Boyle; 1996

52.- Patrulla Infernal (Paths of Glory) de Stanley Kubrick; 1957

51.- El Extraño Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) de Henry Selick; 1993

50.- Que Bello es Vivir (It´s a Wonderful Life) de Frank Capra; 1946

49.- Ben Hur (Ben Hur) de William Wyler; 1959

48.- El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs) de Jonathan Demme; 1991

47.- Persona (Persona) de Ingmar Bergman; 1966

46.- Barry Lyndon (Barry Lyndon) de Stanley Kubrick; 1975

45.- Ciudad de Dios (Cidade de Deus) de Fernando Meirelles; 2002

44.- Tiempos Modernos (Modern Times) de Charles Chaplin; 1936

43.- El Crepúsculo de los Dioses (Sunset Boulevard) de Billy Wilder; 1950

42.- Forrest Gump (Forrest Gump) de Robert Zemeckis; 1994

41.- La Guerra de las Galaxias Episodio V El Imperio Contraataca (Star Wars Episode V The Empire Strickes Back) de Irvin Kershner; 1980

Proximamente la Parte 4 de este conteo.

Las 100 Mejores Películas de la Historia Parte 2 (80-61)

Conituamos con el conteo para conocer a las 100 mejores películas de la historia según la encuesta que realizó Apreciando el Séptimo Arte a 100 cinefilos de todos los gustos. A continuación el conteo del número 80 al 61.

80.- Sueños de Fuga (The Shawshank Redemption) de Frank Darabont; 1994

79.- Toy Story 3 (Toy Story 3) de Lee Unkrich; 2010

78.- El Intendente Sansho (Sansho Dayu) de Kenji Mizoguchi; 1954

77.- Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice) de Joe Wright; 2005

76.- Avatar (Avatar) de James Cameron; 2009

75.- El Hombre Tranquilo (The Quiet Man) de John Ford; 1952

74.- Requiem por un Sueño (Requiem for a Dream) de Darren Aronofsky; 2000

73.- El Gran Pez (Big Fish) de Tim Burton; 2003

72.- El Lado Oscuro del Camino (Lost Highway) de David Lynch; 1997

71.- Amnesia (Memento) de Christopher Nolan; 2000

70.- Léolo (Léolo) de Jean-Claude Lauzon; 1992

69.- El Exorcista (The Exorcist) de William Friedklin; 1973

68.- Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath) de John Ford; 1940

67.- El Pianista (The Pianist) de Roman Polanski; 2002

66.- Metropolis (Metropolis) de Fritz Lang; 1927

65.- Golpes del Destino (Million Dolar Baby) de Clint Eastwood; 2004

64.- E.t el Extraterrestre (E.t. the Extra- Terrestrial) de Steven Spielberg; 1982

63.- Diario de una Pasión (The Notebook) de Nick Cassavetes; 2004

62.- Corazón Valiente (Braveheart) de Mel Gibson; 1995

61.- Eva al Desnudo (All About Eve) de Joseph L. Mankiewicz

Las 100 Mejores Películas de la Historia (Parte 1: 100-81)

Apreciando el Séptimo Arte realizó una encuesta a 100 cinefilos de distintas partes del mundo, de todas las edades, de todos los gustos y se les pregunto cuales eran sus 10 películas favoritas. De acuerdo a sus respuestas se formo este listado con las 100 mejores películas de todos los tiempos. En total fueron 450 peliculas las votadas pero aqui apareceran las que más veces se repitieron y obtuvieron mayor cantidad de puntos según nuestro sistema de puntuación. Asi que sin mas que decir les presentamos la primera parte de nuestro conteo que va del número 100 al número 81.


100.- El Árbol de la Vida (Tree of Life) de Terrence Malick; 2011

99.- A Través del Universo (Across the universe) de Julie Taymor; 2007

98.- Candilejas (Limelight) de Charles Chaplin; 1952

97.- Los Puentes de Madison (The Bridges of Madison Country) de Clint Eastwood; 1995

96.- Cabaret (Cabaret) de Bob Fosse; 1972

95.- Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari) de Yasujiro Ozu; 1953

94.- Ed Wood (Ed Wood) de Tim Burton; 1994

93.- La Palabra (Ordet) de Carl Theodor Dreyer; 1955

92.- V de Venganza (V fof Vendetta) de James McTeigue; 2006

91.- Bastardos sin Gloria (Inglorious Bastards) de Quentin Tarantino; 2009

90.- El Chico (The Kid) de Charles Chaplin; 1921

89.- Vértigo (Vertigo) de Alfred Hitchcock; 1958

88.- Buenos Muchachos (Godfellas) de Martin Scorsese; 1990

87.- El Resplandor (The Shining) de Stanley Kubrick; 1980

86.- Bailando en la Oscuridad (Dancer in the Dark) de Lars Von Trier; 2000

85.- Que Verde era mi Valle (How Green Was My Valley) de John Ford; 1941

84.- Magnolia (Magnolia) de Paul Thomas Anderson; 1999

83.- El Laberinto del Fauno (Pan´s Labyrinth) de Gullermo del Toro; 2006

82.- Gritos y Susurros (Cries and Whispers) de Ingmar Bergman; 1972

81.- El Cazador (Dersu Uzala) de Akira Kurosawa; 1975

Proximamente la Segunda Parte.

Trailer de The Dark Knight Rises

Nuevo trailer de The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

Prometeo (Prometheus)

Muchos secretos se guardaron en torno a lo que sería el proyecto de Ridley Scott que significaría su regreso a la ciencia ficción, y cuando los rumores se empezaron a dirigir a que esta sería una precuela de su clásico Alien las expectativas subieron más, la mercadotecnia hizo su trabajo y finalmente ha llegado a nosotros.

Prometheus más que una precuela, yo diría que es un spin off del universo de Alien, estamos ante una historia totalmente nueva ambientada en el mismo contexto, esta vez tocando temas más actuales y polémicos, Scott busca preguntas no solamente al origen de la humanidad sino al origen del universo, plantea nuevamente la siempre batalla entre humano vs maquina, o creador vs invento, así también entra en una posible tesis sobre la destrucción de la humanidad.

Lo cierto es que mucho de estos temas solo están tocados de manera superficial, el guión no se adentra como uno hubiera deseado dentro de estas intrigantes cuestiones o temas, pero si nos regala una película de aventuras espaciales que funciona pero que no impacta o emociona, una película en la línea del cine de evasión que el director busca tomar como pretexto para volver al género que lo llevo a las grandes ligas. Scott se mueve como pez en el agua en su mundo y crea una película visualmente impactante aunque narrativamente con sus grandes fallos.

La mayor aliada de Scott en este viaje sin duda se llama Noomi Rapace, la actriz como ya demostrara en la versión sueca de Los hombres que no aman a las mujeres, es capaz de crear una heroína muy fuerte y esta vez le agrega ese toque de humanidad que quizá le faltaba a la otra, asi su Elizabeth es un personaje sumamente eficaz que busca seguir la misma línea que la mítica Ripley. Una interpretación muy lograda que encabeza un reparto bastante disparejo, donde igualmente Fassbender logra llegar a lo notable o vemos a una Charlize Theron sumamente desaprovechada.

De un ritmo bastante adecuado Scott mezcla escenas de acción, con algunas con bastante complejidad hasta algunas que recuerdan al terror que provocaba Alien, sin embargo lo que funcionaba hace ya más de 30 años ya no funciona tan bien ahora, aun asi Scott nos regala un par de escenas extraordinarias, rodadas magistralmente y que logran un gran impacto en el espectador. Entre lo malo la película tiene una resolución muy floja, precipitada, con un aire de decepción.

No estamos ante un nuevo clásico del género ni ante una película rompedora, pero si quizá ante el inicio de una nueva saga dentro de un mismo universo que esperemos esta vez su progresión no vaya en caída libre y que se le busque dar un mejor tratamiento. Ridley Scott no decepciona si te acuerdas de sus últimas películas, pero si uno espera mucho más pues mejor ver la original del 79.

Leer <a href="http://www.muchocine.net/criticas/15457/Prometheus" title="critica Prometheus">critica Prometheus</a> en Muchocine.net

Primera imagen de la hija de Bella y Edward en Amanecer Parte 2

Primera imagén de la familia Cullen compuesta por Edward, Bella y su pequeña hija para la última película de la saga a estrenarse en noviembre próximo.

Película del Día: La Calle de la ´Vergüenza

La última película de Kenji Mizogchi es una carta para la mujer. Para aquellas mujeres que buscan siempre el mejor provenir de sus personas cercanas, de las que pelean y luchan contra las adversidades, para aquellas que que sin importar el costo buscan la manera de seguir adelante dejando a un lado la vergüenza.

La Calle de la Vergüenza es una historia que nos lleva detrás de bambalinas al mundo de la prostituación en Japon tras la guerra, pero más que un retrato del oficio Mizoguchi crea una retrato perfecto sobre la mujer, para esto utiliza a varios personajes, cada una con una personalidad diferente, con sueños, con miedos, con virtudes, con algo que les da el valor para hacer lo necesario. El director llega a lo más profundo de la mujer con una enorme naturalidad, no me extrañaria que directores como Pedro Almodovar o Lars Von Trier tomaran esta película como influencia para sus propios trabajos.

Se trata de una película coral donde Mizoguchi le da a cada personaje un peso y tiempo en la historia, ninguno se nota descuidado o desaprovechado, ante esto sería muy facil pensar que una mujer espectador sentiría una especial empatía por alguna de las proatgonistas de esta historia. Ya sea por Hanae quien busca una forma de sobrevivir ante su situación economica, por Yumeko que desea darle a su hijo la mejor calidad de vida posible, por Yorie quien desea dejar el oficio e ir junto al amor de su vida, por Yasumi quien no teme usar su cuerpo como un arma contra los hombres o por Mickey, la más joven del grupo con pocos valores morales.

Pero además de ellas estan los personajes masculinos quienes son los verdaderos avergonzados, los que buscan algo que no tienen en su vida cotidiana en esos lugares, los que sufren los efectos secundarios ante los actos de sus prostitutas.

Con poco menos de hora y media de duración se trata de una película rodada con mano maestra y con guión con casi ninguna fisura que nos regala un puñado de grandes y realistas personajes, además de tocar temas como la vida en la postguerra o dilemas morales, todo con un grupo de actrices que encajan a la perfección en sus personajes, llevandose las palmas Aiko Mimasu en el papel de Yumeko.

Mizogichi remata la su gran legado con una escena final que llega a la conciencia del espectador, un momento que me cuesta trabajo creer haya evitado la censura.

Obra Maestra del cine nipon para mi no hay duda, tan pronto termino y ya me siento obligado y tentado a seguir viendo mucho más del cine del gran Kenji Mizoguchi.