lunes, 11 de junio de 2012

Se prepara nueva versión de It de Stephen King

Pues finalmente se ha confirmado un proyecto que llevaba años en los rumores y que parece será ya toda una realidad, se trata de una nueva versión de la novela de terror de Stephen King It, o Eso la cual se espera que se estrene para el año 2014 y una secuela para el 2015 por lo que todavia habra que esperar un poco.

El proyecto aún no tiene actores confirmados pero si un director con bastante potencial, se trata de Cary Fukunaga quien debuto con Sin nombre, notable película mexicana y que el año pasado estreno la también reconocida Jane Eyre con Mia Wasikowska en el protagonico.

Los fans como yo seguramente ya estaran mordiendose las uñas para ver al payaso más temible de todos los tiempos en su estreno en la pantalla grande, recordando que la versión de 1990 fue una película hecha para la televisión.

jueves, 7 de junio de 2012

Top Ten: Las 10 mejores escenas de Pixar

Desde sus inicios Pixar ha revolucionado la industria de la animación para siempre. No solamente cambio el formato normal para crear una película por computadoras, sino además sus historias se volvieron más maduras, mejor trabajadas y siempre con un mensaje efectivo para la audiencia. Ya son más de 15 años desde que la productora de la lamparita llego a nuestras vidas y como homenaje y con motivo igual del próximo estreno de Brave este top se lo dedicamos a las mejores escenas de la historia de Pixar.

10.- Wall-E (Un inicio mudo pero brillante)

Wall-E es quizá la mejor película de Pixar y mucho de ellos se debe en su mayoria al espectacular inicio donde hay muchas referencias al cine mudo, más especificamente a Chaplin y Keaton. Si los 40 minutos iniciales fueran una sola escena sería la mejor de la franquicia, pero dado que no es así nos quedamos con el visionado de un Wall-E solo en una Tierra destruida por la contaminación. Asomborso y futurista.



9.- Toy Story (Buzz no podra volar nunca más)

El inicio de las que quizás sea la mejor franquicia animada de la historia del cine. Woody es maravilloso pero hubo muchos quienes prefirieron al astronauta Buzz cuyo momento cumbre llego cuando se da cuenta que no es un astronauta sino un juguete. Un momento duro para él y que arranca la lagrima del espectador mientras suena la maravillosa música de Randy Newman.



8.- Buscando a Nemo (Funeral en el oceano)

Una aventura maravillosa es Buscando a Nemo, de un ritmo sensacional llena de personajes entrañables con una Dory a la cabeza, quizá el más divertido de los personajes creados por la productora. Pero para momentos ninguno como ver a Marlin solo en el oceano, su esposa ha muerto y Nemo (en su huevo) es el único sobreviviente de sus hijos, el promete cuidalo para que nunca le pase nada.



7.- Monsters Inc (La despedida de Sullivan y Bu)

Una encantadora historia de amistad entre dos inusuales personajes, un mounstro y una pequeña niña. Como sea esta historia se convirtio en algo legendario, algo que seduce y atrapa al espectador, y entonces cuando llega el momento de su despedida uno no puede evitar sacar la lagrima. Gatito tiene que irse, Bu lo busca en el ropero pero el ya no esta ahi y no volvera ¿o si? Pedazo de escena que nada tiene que envidiarle a otras grandes despedidas.



6.- Toy Story 3 (La garra salva a los juguetes)

Toy Story 3 tiene momentos que pasaran a lo más alto de la historia del cine y este es por mucho uno de los mejores. Cuando parece que el final de nuestros queridos juguetes ha llegado y nadie puede salvarlos llega la Gaaaaaaaaarraaaaaaaaaa. Si, ese chiste que aparecio desde la primera parte se convierte en la gran salvación mientras la música suena en todo su esplendor. Uno simplemente se relaja al final, por un momento pensamos que Pixar tendria un corazón de piedra para hacernos  esto.



5.- Toy Story 2 (La historia de Jessy)

Si bien en la primera parte nos conquistaron, en la segunda nos dimos cuenta de que estos juguetes tenian una historia muy humana que contarnos. Uno crece y debe dejarlos y ellos son los que sufren las consecuencias, asi como Jessy cuya dueña Emily era todo para ella y entonces la hora de crecer llega mientras la vaquerita es olvidada y llevada a donación. Que grande, que grande momento, que forma de hacer que uno quiera más a sus juguetes, desde Toy Story 2 nada será lo mismo.



4.- Ratatouille (La crítica de Ego)

A partir de aqui cualquiera podria ser la mejor escena de Pixar. Este es un momento mágico, un momento magistral en todos los sentidos, imagenes, música, entrañabilidad, la catarsis de nuestros personajes, mientras la voz en off del crítico de comida Ego y nos manda un importante mensaje sobre el esfuerzo y alcanzar nuestros sueños. Una crítica además para los críticos en general, que a veces se olvidan de que detras del trabajo que uno critica hay personas que lo ponen todo.



3.- Wall-E (El baile en el espacio)

Un beso en pantalla es muy dificil de realizar y más cuando se trata de un par de robots como la pareja protagonica. Entonces el beso llega y nuestro Wall-E es muy feliz, y nos lo demuestra bailando con su amada EVA, el con ayudado de un extintor y ella vuela mientras las luces y la música se unen para hacer un momento muy especial y romantico, la gente a bordo de la gran nave espacial no sabe que afuera de ella esta dos seres disfrutan de un amor que aunque sea robotico, es a final de cuentas amor.



2.- Toy Story 3 (Andy dona a los juguetes)

Sabiamos que Andy tendria que desprenderse de sus juguetes, pero la forma nadie lo sabiamos y aun no conozco a nadie que piense que el final haya sido una decepción. Un final perfecto, sobrebio, que golpea los sentimientos del espectador, un final que merece estar dentro de los más grandes de la historia del cine, nada sobra en este final. Andy se despide de sus juguetes y juega con ellos por última vez. El se va y Woody se despide de el diciendo "Adios vaquero" en algo que te saca todas las lagrimas del mundo. Un momento único e irrepetible.



1.- Up (La historia de amor)

La mejor escena de Pixar es además la mejor historia de amor contada jamás en la historia del cine. Y lo hace sin un solo diálogo, solo suena la maravillosa música de Michael Giacchino y en 5 minutos pasan las imagenes de muchas décadas de amor tomando los elementos más importantes, el amor de la pareja, los sueños que comparten, las desiluciones, la convivencia, la maduración hasta el momento en que la muerte se encarga de separarlos. Esto es CINE señoras y señores, una de las mejores secuencias de todos los tiempos, algo que pasa una vez cada muchos años, un momento que no necesita cambio alguno, es perfecto, simplemente perfecto.

Trailer de Django Unchained

La nueva película de Quentin Tarantino con Jamie Foxx, Leo Di Caprio y Christoph Waltz.


martes, 5 de junio de 2012

Película del Día: Perfect Blue


Del director de Paprika, la cual recien habia descubierto ahora he visto la ópera prima de este Satoshi Kon, estrenada en 1998 se trata de Perfect Blue la cual me ha parecido todavia mejor que Paprika, mas inteligente y con una mayor ejecución en pantalla, una de las mejores película que he visto en anime.

La película es una combinación muy extraña y singular de géneros, pasando por un drama psicologico, un thriller, tintes de surrealismo e inlcuso pequeñas partes de terror, todo a la par de una historia sensacional que explora los más grandes miedos, sueños, fantasias y verdades de su protagonista.

Y si Nolan esta influenciado por Paprika, es Aronofsky el que esta influenciado por Perfect Blue, el mismo lo ha admitido, podemos ver muchas referencias de su obra maestra Black Swan con este anime, empezando por el nombre de las protagonistas, Nina y la otra Mima, ambas en carreras de mucho desgaste físico, con alusinaciones ambas, incapaz de distinguir entre la realidad y la ficción, incluso una que otra escenas recuerda a su Requiem por un sueño.

No cabe duda que Satoshi Kon fue una de las mentes más privilegiadas del anime, tan solo he visto 2 películas de el y ya me considero su fan, lamentablemente sus películas son muy pocas debido a su prematura muerte en el 2010. Afortunadamente nos regalo una joya como lo es Perfect Blue, una muestra asombrosa de su imaginación asi como el manejo del dramatismo, de influencia en importantes cineastas, estamos sin duda ante una joya del cine no solo del anime, sino de la animación en general.

Cortometraje: An awesome Tom and Jerry's piano piece

El mejor cortometraje de Tom y Jerry sin duda. Tom es un pianista en un concierto pero dentro del piano duerme Jerry que arruinara el concierto del gato. Maravillosa la música que suena mientras el gato y raton pelean, de un ritmo impecable. Bugs Bunny haria un corto similar a este pero no le llega al nivel de este excelente corto.

viernes, 1 de junio de 2012

Ganadores a los Premios ASA 2011

Premios ASA
Mejor Pelicula
A separation
Melancholia
Midnight in Paris
Shame
Ganador
Shame

Mejor Director
Lars von Trier (Melancholia)
Steve McQueen (Shame)
Steven Spielberg (War Horse)
Terrence Malick (Tree of life)
Ganador
Steve McQueen (Shame)

Mejor Actor Protagonico
Michael Fassbender (Shame)
Peter Mullan (Tyrannosaur)
Peyman Moaadi (A Separation)
Ryan Gosling (The Ides of March)
Ganador
Michael Fassbender (Shame)

Mejor Actriz Protagonica
Charlotte Gainsbourg (Melancholia)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Mia Wasikowska (Restless)
Olivia Collman (Tyrannosaur)
Ganador
Charlotte Gainsbourg (Melancholia)

Mejor Actor Secundario
Brad Pitt (Tree of life)
Ezra Miller (We need talk about Kevin)
Nick Nolte (Warrior)
Shahab Hosseini (A Separation)
Ganador
Shahab Hosseini (A Separation)

Mejor Actriz Secundaria
Carey Mulligan (Shame)
Octavia Spencer (The Help)
Sareh Bayat (A Separation)
Sarina Farhadi (A Separation)
Ganador
Sarina Farhadi (A Separation)


Mejor Conjunto de Actuaciones
A Separation
Margin Call
Melancholia
Midnight in Paris
Ganador
A Separation

Mejor Guión
A Separation
Midnight in Paris
The Ides of March
Tree of life
Ganador
A Separation

Mejor Música
Harry Potter and Deathly Hallows Part 2
Shame
The Artist
War Horse
Ganador
Harry Potter and Deathly Hallows Part 2

Mejor Montaje
Hugo
Shame
Source Code
Tree of life
Ganador
Tree of life

Mejor Fotografia
Jane Eyre
The Girl with dragon tatoo
Tree of life
War Horse
Ganador
Tree of life

Alois Nebel



No cabe duda de que en Europa quien manda en la animación son los franceses que entre muchas otras nos han regalado joyas como Persepolis o Bienvenidos a Belleville. Buscando seguir sus pasos ahora le toca el turno a la República Checa de incursionar en el mundo de la animación mediante una historia profunda, compleja y adulta como lo es Alois Nebel.

La historia se centra a finales de los años 80s en una pequeña estación del tren donde trabaja nuestro protagonista Alois Nebel que pronto sus fantasmas del pasado volverán para atormentarlo. En fondo esta película bien podría pasar por una del cine oriental, más en concreto al cine de Kurosawa, pero a mí la que más me ha recordado, ya fuera por su contexto europeo, por sus trenes, por sus temas nazis, por estar hecha en blanco y negro es a Europa de Lars von Trier.

El mayor atributo del debutante Tomas Lunak es conseguir un protagonista excelentemente dibujado que impacta inmediatamente con el espectador. Para esto el director nos centra en su rutina, en su soledad, en los fantasmas que lo persiguen y nos deja conocer mediante flashbacks más de su vida pasada. Pronto la historia también se mete con lo surrealista, lo que aumenta tanto la complejidad de la misma pero al mismo tiempo el interés. Si bien durante el metraje no existen momentos que vayan a quedarse en la memoria de uno, podemos decir que Alois Nebel es una historia bien contada, con algunos baches, pero que durante los poco más de 80 minutos de duración consigue sus objetivos de mantener el interés en la historia del protagonista.

Y si bien he mencionado que Francia es el rey de la animación en Europa, es justo decir que visualmente Alois Nebel es la mejor. No posee quizá la tecnología de Pixar ni los paisajes maravillosos del anime, pero a mí me ha dejado impactado, merito todavía mayor ya que es en blanco y negro. Las escenas en la estación de tren son maravillosas, como se juega con las luces, con la sombras, con la rapidez de los objetos, por momentos haciendo olvidar que es animación, todo está soberbiamente filmado.

No será la mejor película animada de la temporada pero si la mejor propuesta, lástima que el recuerdo del visionado vaya a jugar mucho en su contra, de todas formas Alois Nebel es una por momentos notable película, madura e inteligente, una muestra más de que en Europa también este género alza la mano para competir con las grandes producciones americanas.